今年1月份的时候，看到一条《印象·刘三姐》的新闻。都说，没看过《印象·刘三姐》就等于没去过阳朔，反正阳朔我是白去了。
不由想起，2013年特地飞去山西看的一出戏——《又见平遥》。时隔五年，真的很想再去看一遍。我也真心推荐去平遥玩的朋友，为这部戏多留一个晚上。
尽管是由王潮歌执导的。起初，蠢钝如我，对《又见平遥》没抱太大期待。拿到票的时候，还是蛮惊讶的。头一次见到没标座位号的戏票，心里暗想：莫非我们来晚了，买的站票？
等到大戏真正开演的时候，我们一行人一直被人流簇拥着，不断往前。整场戏就在全场观众“边走边看、走走停停”的状态中进行。看戏的时候，不由想起卞之琳的《断章》，分不清究竟是我在看戏，还是演员在看我们。
《又见平遥》讲述了一个关于血脉传承、生生不息的故事。我一直不知道如何描述当初观剧时给我带来的震撼。官网定义的“情境体验剧”似乎并不能完全准确地概况那种感官。
前几天，看了朋友发的一个软文，我才恍然大悟，原来当年《又见平遥》最让我震撼的点，就在于“沉浸式”观剧过程。
浸润式戏剧在全世界戏剧界是非常新颖的先锋创作。在沉浸式互动戏剧里，观众不是静止坐在座椅上，而是随着剧情的推进、演员的走动而跟随。一个转身，也许演员就会和你对上戏。
作为《又见平遥》观众的我，当年就像“穿越”到戏里一般，真切感受到新奇、好玩。“包子铺老板娘”就在我身边大声吆喝着，“刚出炉的包子，客官你要不要试试？”我也清晰看到“杂货店老板”在向“观众”兜售他新到的好货。还有一个好奇心重的观众探出身子，想去“青楼”一探究竟，被无情的“姨娘”一把推了出来。
我原本只是一个局外人，但在整个看戏过程中，却常常分不清哪儿是演员，哪儿是观众。演员和观众打成一片的场面至今让我难以忘怀。某种程度上来说，观众无意识的“参演”也成就了这出好戏在我心中的地位。
白天游览的冷冷清清的平遥古城，早已不复当年商贾如流的风采。哪怕保存得再完整，我也很难凭借一砖一瓦想象当年的车水马龙。后来才想起，平遥除了拥有“中国境内保存完整的明清时期古代县城的原型”，还有大名鼎鼎的“平遥国际摄影节”。犹记得朋友给我看她个人摄影展的布展照片时，我并没有被古城的“古朴”吸引住，倒是对“凋敝”二字有了更为直观的体会。
多亏晚上的《又见平遥》再现了昔日古城的人头攒动、熙熙攘攘。
如果说白天的游览让我对平遥古城产生了感性认识，那《又见平遥》这场戏，让“平遥”的形象更加深入人心，也让人对平遥历史文化有了深切的体验。
五年过去了，我不能说自己记得清完整的剧情。但是除去繁华的闹市，我还记得近在咫尺的“送镖师·洗浴”，记得赵家大院里的那次选妻，记得那面结合了现代化的声、光、电等表现手法的亦真亦幻的城墙，更记得那个朝着家乡的方向，不停奔跑着，忏悔着的赵东家。
“镖师”、“家族”、“生离死别”应该都是这出剧目的关键词。好几次移步换景，让我陷入和主人公“同呼吸共命运”的复杂情绪里。
都说戏如人生，人生如戏。
这出沉浸式戏剧还妙在不同线路的演出，有些部分是不尽相同的。也就是说，只看一次演出的话，并不能看完演出的全貌。所以，在看戏的时候，许是被人流裹挟着，或是被氛围推动着，我特别想知道，我走这边的时候，另一边在演什么？如果当时，我跟着人流走到另一条小巷里，会看到什么样的景象？
也因为这个遗憾，我特别想再去二刷《又见平遥》。
但其实人生亦是如此。
谁能保证二刷、三刷，就能看清这出剧目的全貌？
