2013年8月中，上海书画院在山东济宁运河美术馆举办了《海上升明月 - 走近孔子》大型精品书画展，并召开了海派艺术研讨会。我受邀到会发言。今天找到了当年出版的集子，整理了一下。时隔六载，仍然有益。
下二页是上海书画院院长陈佩秋写的序。精彩!
序
巍巍岱宗，特峙寰中，观天鉴地,集众而隆，九州八埏，仰之韶之。宏魄璀灿，六合来从。颢气发乎乾坤，象化赋予人文。是以齐鲁大地，地灵人杰，鸿儒大哲，多诞于是。厚德载道，崇文尊礼。俯仰之间，天人合应，奇杰之气，抑扬振奋,故卓达之士,，代有崛出。千载而下，古风不坠，承垂有绪，瞻瞩恒多。察其所致，瑾瑜在抱，博识远大，此所谓登高者必望远也。其赋予输墨则醇鬯质实，无浮华之嚣，而有风雅之格。盖操觚含毫，心存浩邈，缘情体体，志意高旷，自能情致蔚映，懿采涵郁，笔墨之事，此当为最可见山川映辉于天地，灵氛钟秀于人衰也。而裔流至今，虽世殊时异而垂绪不坠，不悖古训且能通会出新，众态毕陈，尤足弥珍，形成齐鲁文化自强不息之刚健，厚德仁民之人道，大公无私之群体。勤谨睿智之创造，成中国传统文化中不可或缺之凝聚力及生命力。
而上海地处东海之瀛，览沧海之扬波，听拍岸之涛声，滔天渺茫，荟蔚云霞，百川巨浸莫不来汇，崇岛巨岩咸沐泱沏，究其广也，定容横波之鲸，测其深也，或有骊龙之潜，所谓包乾之奥，括坤之区，万物万类，皆可容储。况腾波起势，开合之际自能融洽接收。海派文化亦恋形而赋成。扬四方且广纳百川，亦善于扬弃追求卓越，勇于创新而不拒来者。虽异域他邦，西风东渐，代有可取者，悉皆撷而用之，亦属汲古创新多变之体也。
此海上风之展，以大岳高岭、洪涛长波之气势，内涵相联属，交相互辉映，歧见腾光，亦见澄辉。
操觚之士，境犹可溯。修艺孕道，旁谘博考。自奉力作，一时并集。工笔水墨，术业专攻。林泉新逸，风貌圆满。
此益人之事，阐扬道艺。大略具在，怡带清新之风。百家争鸣，集思广益，齐鲁相助，海派大成,乃缘、业、彰、行、益，成美心注也。
陈佩秋2013-8-10
下面是我发言(因只有题纲，此为会议录音整理稿)
我受画院的委托谈点意见。
我是上海书画院的北方画家，是黑龙江哈尔滨的，从北方画家的眼光来看上海书画院的艺术发展状况，就是换一个角度来看上海书画院。
首先说一句题外的话。上海书画作品走进济宁，走进山东，这是一种双赢的协作。历史上赞誉海派是中国书画的半壁江山，可见海派的影响之大。上海书画院的展览带到山东一股海上清风。山东文化底蕴非常深厚。孔老夫子的故乡嘛，到处都能看到古代文化的遗迹。改革开放以来，山东在全国书画市场的开拓方面应该说是走在前排的，很多画家都希望在山东有一个发展空间。所以说，上海书画院走进山东是一个非常好的开端。
我觉得改革开放以来，尤其是到现在，书画界相当于战国时代。战国时代一个特点是纷乱，乱世出英雄; 再一个，战国时期思想最开放，百家争鸣，各种学派尽显风流。改革开放以来，艺术上真的是百花齐放了。尤其信息传播速度更是空前的。
说到信息传播，有一句话叫“酒香不怕巷子深”，其实这句话是退一步说的，若你的酒香，又在大街上有店面那不是更好嘛! 现在有一些画家，很资深，很有水准，但是不太适应这个信息时代，不会宣传自己。当然，当前的过分炒作应该受到轻蔑。我们昨晚谈天，提到一个例子说，某人在上海混的不怎么样，可到别的什么地方，画作就拍到多少万元，那地方不懂画，不去。我说这个事两面看，信息时代嘛，人家抓到了机遇，抓到了信息，把自己推出去了，这应该被看作是好的一面。咱们跟人家比较一下，我们在这方面没做到位，没有很好利用信息的快速传递和广泛传播。虽然说这无损于我们艺术造诣的深厚。当然了，有些画家甘于寂寞，坚守自己的一套，至于市场认不认、理论界如何评价我不管,就把自己的个性发扬下去。这当然很好。但还是那句话，你的酒香，再有个临街的好店面，不是更好吗? 这个东西应该辩证看。
回过头看海派，它是百十年来一个艺术群体。为什么能够形成海派，事在人为呀，关键是它有一些代表人物，在全国叫座的代表人物，如虚虛谷、吴昌硕、陈师曾、蒲华、任氏家族的画家等，再往后的白蕉、唐云、来楚生，还有程十发、韩天衡等等。有了这么一批在全国影响力非常大的领军人物，他们都极富个性又有其共同性，加上地域特征，才能形成一个流派。如果现在说有一千个画家，却没有领军的，问你这个派最叫座的是谁呀，你说我们有一千人，没有全国叫座的。那叫什么? 人家以一顶百顶千，你百不顶一千不顶一。这话可能说的有些绝对。我说的这个意思就是涉及到我们海派的画家，如何展示自己。说展示不仅展示群体，更要重点地有倾向地推那些可以在全国叫座的画家。不说海派，就是上海书画院，其实不乏这样的画家。萧海春应该是全国的大家，艺术造诣很深，我曾经在哈尔滨买过一本书，是临摹山水的，我随意翻翻就拿买走了，回去一看，有一半是萧先生临的，在自己对古人笔墨理解的基础之上,把自己的东西融进去,有自己的东西在里面,这是很难得的。他临的龚贤，就是黑龚白龚，有些东西是很难摹的，但萧先生都表现得很好。像咱们在座的乐先生、丁先生在进入书画院之前就是很有造诣的了。另外咱们书画院的薛邃老先生，我重点研究过薛老的作品，案头上就有他的画集，不时翻看，还上门拜访过他。薛老先生具有中国文人的情怀和文人的笔调，具有中国文人的笔墨精神。薛老先生的国粹修养很深，看他的书法、诗词歌赋，看他笔下的山水草木人物鸟兽的形态和表现手法，笔笔饱含修养。近八十岁的老先生,作品童心稚趣盎然，是很多人达不到的。还有院长陈佩秋先生，从民国走来的女画家，成就斐然，德高望重。
说到底中国画的传统是什么?就是笔墨精神。重点在后两个字“精神”,有文人的情怀，有很深的修养。因为中国画，尤其是从宋以后，由于文人的参与，书法结合得更紧密了，更注意笔墨性情了。唐人尚法，宋人尚意。唐亦有意，宋亦有法。为什么尚意呢，宋代是我们国家艺术的山峰，宋代的审美，宋代的情愫，如文玩之类的很多东西都是在宋代形成的，包括花鸟画的确立与兴盛。书法到宋代多使用软笔，就是说羊毫的笔，为什么呢，它能充分表达作者的个性，从宋的苏黄米蔡始,书法的性情化便一发而不可收。
中国画和文人是绝对分不开的，不管是标准的文人画，还是画的山水、画的花鸟、人物，画的写意还是工笔，必须有文人的精神,文人的情怀。文人敢担当，文人很自我，其实说文人相轻是很错误的。相轻吗?李白、杜甫是很好的诗友，王羲之兰亭四十二雅士聚在一起，不亦乐乎。诗赋唱和,书画往来，都可说明文人不相轻。“相轻”，应是相互间不忌批评的误解。所以古代的画不像现代这样，比如手卷，方便朋友传看,附案品读。即便是卖画也很清高,有一句话叫做“吃种田饭,使卖字钱”，花卖自已字画的钱心安理得。这就是中国文人精神，中国文人敢担当，在一篇文章里，我就说中国文人有时候就像飞蛾扑火似的,明知道扑上去就是死亡，还是敢作敢为，这在中国历史上有很多例子。
上海书画院不缺少很有成就的画家，往国家层面推的画家。就是缺少推。对上海书画院，我第一个建议就是要重点推一些画家，让他们在全国知名。接着就是支撑它的第二点，要建立好理论队伍，搞好理论宣传载体，尤其是要用好网络传媒，传播速度是非常快的。第三，就是从现在看，上海书画院老中青书画家结构合理，他们个人风格比较鲜明，艺术语言的三类状况也基本形成了。一类是坚守传统的，作品很隽秀、很耐读、視觉效果也很好,也不乏现代精神。有人说上海画都是那种很清秀的，其实不然，吴昌硕清秀吗，不是，很老辣啊。上海画书院在坚持传统上是做得很好的，以传统为主流。第二是把传统和现代顺接得恰到好处的。其实现实和传统，自古至今总是一对矛盾，即相辅相成，又相互对立。传统是不可或缺的,如果作品失去了传统，那么中国画就没有存在的意义了。另外一点就是传统肯定是向前发展的，这一点也是绝对的，你想不发展都不可能。我在一篇文章中就说,大意是，写意马如果没有徐悲鸿也有张悲鸿王悲鸿来完成，就是说绘画有自身发展的规律，到了诞生写意马的时候了，就该有写意马了。就像造酒，全世界发明酒的时间相差不太远，那时候交流吗? 不太交流。所以传统需要往前发展，这个是绝对的。如果哪个人哪个流派把中国的艺术传统提高那么一小步，那就很了不起。在今天信息密度大传播快的情况下，西画对中国画不产生影响才怪呢。另外，传统和个性的发扬和地域性有时也矛盾，所以也得处理好。像大家都知道的黑龙江的卢禹舜，他起家的参展作品就是《八荒通神》，那是件很学院派的，也是很理想的，但是大家一看它就是北大荒的，那种蛮荒的感觉。于志学画的冰雪山水，更是北方的景观，大冰大雪国画作品在他之前没有，之前只有雪景图，披着蓑衣在雪中钓鱼,都是南方生活的。他画的到底好到什么程度，先且不评说，但是他至少找到了一种办法，创造了一种图式，从他手里诞生了一个画派。这就是北方的画家。为什么这样呢? 传统的东西影响得少，创造精神就相对强，所以传统和创造力是搅和在一起的，是很复杂的。
我刚才说上海书画院传统的和现实结合比较好的有一批画家。再一个就是一批年轻的画家，创作了一些借鉴西画的作品，应该说有的是相当成功的。但是，就中国这三十年来的现状来看，整个美术界的现状来看，有一个很不好的倾向，一是大，盲目求大，第二个就是多制作，欲以工笔取胜居多。这往往是敲门之作，有时作者自己也清楚。其实中国画写意是最高境界。有人去借鉴西方可以，但是不可以形成一个大趋势。
我说现在上海书画院老中青梯次有了，如果拔些拳头画家，再把他们宣传出去，当是急需的。乐震文院长接任以来，倡导开门办画院，走到山东，走到东北，走到别的地方，这其实就很好了，要交流，不交流是不行的，是不可能的。我想上海书画院应该是前景很广阔的。
因为时间与水平的因素，难免顾此失彼，难免有偏颇。谢谢。
