這按Spotify推薦慣例選出的三十首，是頗具針對性，有特定目標對象的：年剛過四十，男性，北京人，米國讀的中學，愛讀英語文學，曾經也是金屬少年，身上還帶有搖滾青年的餘味。
Playlist的標題Bruce’s Metal，想要往“金屬”的意念上靠，但選出的無一金屬樂，是我自作主張的堅持，要來點不一樣的。委託人的英文名Bruce，讀音容易被誤聽成blues，又是metal，這裡面就得有些文章了。
撇開那些沒勁的不提，我想我們對喜愛的金屬樂能有的共識是，它們都是充滿力量的，或是我所認為，所有好的音樂都該是充滿能量的。而對這股能量或力量的感受，或許有人會說見仁見智，但我覺得並不盡然，因為如果事情總都難有一個相對客觀的標準的話，那就太沒意思了。不過當然，可以說這個推薦依據的是我的標準，最重要的還是希望對方能夠喜歡，或至少能騷到些癢處。
就當成是假想自己若要推薦音樂給喜歡Metallica的朋友聽，卻不選擇金屬樂的話，會是怎樣的曲子呢？我很快大致有了方向，選定幾個類型，可能也有點任意而為吧。
首先是WHENISEEYOUISEEMYSELF，這似乎有點模稜兩可在叫板的意思，但只是巧合，單拿出來說純是因為樂風，巨大吉他音像的演奏（應該是不少吉他手樂意的事），簡單的和弦編排，氣質上感覺更接近北美白人金屬樂的草原風格（可我不確定，這樂隊的資料網上竟找不到）。
緊接著的是The National，主唱Matt Berninger有些雅痞的詩人氣質，含糊不清的咬字和有氣無力的反高潮唸唱（在現場感受更是明顯），鬆軟但渾厚的菸酒嗓音，寧可低八度的唱法永保深情。負責編曲的Dessner兩兄弟吉他演奏細膩，巧妙收放，整體淡化了流行樂的印象。
再搭以冷冽卻音場飽滿的Techno/IDM穿插其間，包括有近來喜歡的Rival Consoles（倫敦）、Nuage（聖彼得堡）與ASC（原英國，現居聖地牙哥），充當情緒轉換的橋段。
延續Matt Berninger的頹廢意象，加入一曲與我們共同長大的Radiohead，最新專輯中的Desert Island Discs，讓詩意的裝逼樂感再往上拔升一階。隨後連續擺放三曲來自以紅酒產地Meursault命名的蘇格蘭民謠團體，也出於大約相似的理由，還因為我知道Bruce是愛聽人聲詠嘆的。
說起人聲，同樣容易令我們握拳皺眉、搖頭晃腦的說唱樂，也大膽地選入了幾首表現更直接而具衝擊力的，有Allan Rayman（多倫多）和God Colony（倫敦），都是近一陣子的新發現。
上述選曲算是Bruce's Metal的基調，再稍作展開，老咖Jimi Hendrix扣人心弦的吉他演奏，與David Bowie華麗愛現的戲劇性張力，也融入其中。曲目另有幾味調劑，如愛爾蘭美女Lisa Hannigan的虔誠祈禱，或早期的紐奧良之聲Louis Armstrong。此外最近在英倫正火，聽來會讓人聯想到Depeche Mode、Interpol一脈的The Horrors（英國埃塞克斯），以及顯然又是位怪妹的Kelly Lee Owens（威爾斯）所帶來的女聲電音。
僅三十曲之間跨越的風格或有些寬泛，而如過去所說，一為了未來延展留下伏筆，二者，還如調酒一般，可任意“隨機播放”，在相同的曲目內或能增添些許樂趣。然而，Bruce’s Metal往後是死是活，還得看Bruce喜歡不喜歡了。
