10月23号龙美小学又迎来了第二次田野培训，我们每一个人的内心都是激动地，特别是我们艺体组听到干老师这次过来要给我们教研的好消息后，艺体组的办公室炸开了锅，又欣喜又难过。欣喜的是有种等你很久的感觉，难过的是我们的课程真的一塌糊涂、迷茫问题太多太多。对干老师的印象已不那么陌生了，还记得第一次田野培训，第一次看到干老师、马玲老师等南明教育大咖时，站在门口执勤的我两眼是泛光的，尽管大咖们过来主要是给语文、数学科目培训的，但是田野三天我全程跟随数学组不亦乐乎了三天。这三天里干老师近距离的坐在我的对面，他犀利的语言如同他身上的骨骼一样尖锐，但又非常具有美感和艺术风范。听着数组热火朝天的讨论，当时的心情除了好奇还有点眼巴巴、有点馋儿，那时候就在想干老师什么时候也可以给我们艺体组来一次教研呢？想法终于实现，就在24号下午干老师如期的坐在了我们艺体组的对面，开展了一场深度问题探究。
美术课的进行已有两个月了，但是我对美术的认识是很惭愧的。我本着不束缚、不强求的方法任其孩子们表达自我，孩子们表现出来的成果也渐渐有了起色，我想着这应该就是美术了吧。
当我把我的课堂还原给干老师的时候，原来有这么多的问题我从来没有注意过，甚至忽略了对孩子们欣赏能力的培养。干老师的一番话点醒了我，课堂上老师的作用是什么，他说老师的作用主要在点播上，一个是点评、一个是技术指导，老师要引导学习欣赏、鉴赏优秀的绘画作品，不仅要给学生看，还要给学生讲这幅作品妙在何处！回想起自己的课堂，这些是空缺的，孩子们没有吸取过优秀作品中的营养怎么提高美感、怎么提高欣赏力呢？如果在课堂上我能将孩子们画的不错的作品及时拿出来评价，让孩子们能及时汲取好的养分，摒弃不好的东西，这样的话好的学生不仅能够增强信心，还能提高整体的欣赏水平，何乐而不为呢！
干老师说的技术上的指导，比如孩子们对手中工具的掌握如何，油画棒怎么使用、水彩笔怎么使用等等，对于刚上一年级的孩子来说这些他们是不知道的，干老师讲到这里时我的心是虚的，因为我高估了孩子的能力，我以为这些难不倒孩子，我终于明白为什么有些孩子画着画着油画棒就折断了、为什么有些孩子用水彩笔涂色涂的乱七八糟，这些都是因工具不熟所导致的。曾经我还陷入一个很大的误区，认为好的绘画是可以临摹的，在干老师的指点下，这是大错特错的，好的绘画是不能临摹的，但是好的技法是要临摹的，临摹出来的画是对美术的一种扭曲，它跟真正的技法是没有关系的，甚至会限制孩子的绘画思维。坐在那里、我陷入了深深地反思中。在我们的课堂上为了让孩子快速去提高技艺，很多时候都是牺牲孩子的脑力而选择让孩子去临摹，为了让作品出彩，去给孩子灌输你要画的像，却没有去思考这到底是不是美术。美术应不应该画的像？这个问题在我脑海里翻滚，干老师的这番话引起了我的警觉，我们老师永远都不要给孩子灌输你要画的像，除了写实的素描外，其实孩子们一直再努力的画的像，只是他们还达不到画的像而已，像只能反映你对事物的观察能力，这里面有天分的因素，但是这并不是美术。
那什么是美术？干老师的问题直白清晰的敲打着我的内心，到底什么是美术？曾经认为的美术就是绘画，美术课就是教孩子画画，我的理解又片面了，绘画只是美术课中的一部分，虽然是最核心的部分，但是美术是离不开对孩子美的素养的培养的。干老师指出把不美的、丑的、普遍的东西变成美的、好的这就是美术，所以美术课堂上我们老师要做的是，如何指导学生用自己的双手化腐朽为神奇，例如如何将一张白纸变成神奇的东西，如何将废弃物变成美的东西等等，这就是我们美术课应该要做的。
干老师指出，最可怕的就是你在课程中茫无头绪，想到什么做什么，没有课程仪式。想想自己的课堂，课程仪式就不是那么明显，总让孩子吃一样东西迟早会营养不良，应该时不时的给孩子换换口味，让孩子尝试不同的形式，但是最主要的还是核心课程，干老师的一番话让我明白课程必须做细，细致到应该设计多少课程、每个课程应该多少课时、每个课时多长时间，需要达到什么目的等等，更重要的是要持之以恒的坚持做下去.....
特别感谢干老师的迷津指点，让我们对美术有了一个全新的认识，前方的道路也似乎变的清晰了很多。最大的收获就是我们意识到了问题所在，需要改进的方向，接下来就是实践、持之以恒的做下去。
