电影的名字叫《哪吒之魔童降世》，大家都简称之为“哪吒”，其影响力可见一斑。其实哪吒算是这个电影的品牌，魔童降世是电影的品类，动画的完成度是电影的品质，而我们的不同角度鉴赏称得上是对影片的品位。
本片刚刚上架各大视频网站，对于有的人来说是终于可以目睹爆款电影的风采，对于有的人来说是重新温习一遍获得和影院不同的感受，笔者第一次去影院支持国漫哪吒的时候，得到的结论是，电影比较“大而无当”，尤其是对于“我命由我不由天”的黄飞鸿电影台词挪用，让我感觉不到影片力度，总是觉得铺垫得很好，几乎快要落泪了，然后升华段落的对白让我一下子跳出戏外，讲故事能力略有欠缺，是精彩电影，但不足以到达这么热捧的程度。
然而笔者在手机上又看一遍，比起上次的“自我感觉中肯”意见，这次可能要客观得多，突然想起了以前看过的一句话“很多人在整理自己的误解的时候，还以为自己在思考”，适用于大多数人吧，尤其是影评、乐评、美食评论等等。山本耀司说过，“自己”这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解“自己”。所以跟很强的东西、可怕的东西、水准很高的东西相碰撞，然后才知道自己是什么，这才是自我。
当然，你可以看到《哪吒之魔童降世》的不足，可以认为搞笑部分生硬，可以认为镜头语言情绪力道欠缺（导演未必不比我们了解得通透数倍吧），但是从另个角度来说，谁规定好的电影就是门门功课一百分了呢？对于艺术更极致的追求、秉承坚持理念让影片变得质量更高，这当然是必须的，而鉴赏影片（或者其他事物）的优劣，应该是看它的优秀是否战胜了不足部分，有时候甚至优劣程度在51比49，都可圈可点，例如《红高粱》影视剧里山东大汉唱的“妹妹你大胆的往前走”，正需要一副不专业的憨厚嗓子才能唱得动人，如若是通透嘹亮的歌声反而很怪异。
回到电影本身，哪吒剔骨的桥段改的非常好，既避免了血腥画面，又创造了有理有据的哪吒父子情感发展方向，非常立得住脚，真诚可信，无论是什么高明的艺术技巧，真诚一定是核心，导演饺子的偶像----周星驰的所有天马行空段落，都是真诚在支撑表现力，有了这个，无论是装疯卖傻的丑姑还是不符合常理的分镜头，都变得感人可信。
哪吒本身的角色设计很好（除了结尾台词部分突然跳脱），李靖夫妇角色既稳重又多了很多人性的筋骨和人间烟火的接地气，其他的太白金星、申公豹、敖丙等形象都有精细推敲论证，辅助完成了整体故事的结构，为影片爆发力添砖加瓦。有了真诚的核心，即使是李靖开篇的无厘头痛打醉酒太白金星，也不影响他在影片最后偷换生死符传达的伟岸形象。
综述，哪吒电影动画效果十分满意，希望再考虑一下“临门一脚”的升华情绪台词设置，少一些无厘头幽默设置，由于制作经费问题没有做到更满意的那些特效，下一部电影应该都迎刃而解，令人期待了。10月8号代表中国内地参选2020年第92届奥斯卡最佳国际影片，祝哪吒成功！
