乌菲齐美术馆
乌菲齐美术馆保存了曾经属于美第奇家族（就是那个超有钱，支持达芬奇，堤香等等）、哈布斯堡-洛林家族和萨伏依家族的艺术藏品
乌菲齐美术馆的自画像系列藏品是美术馆最早的核心馆藏之一，红衣主教莱奥波尔多·德·美第奇（没想到他是红衣主教，原来红衣主教是如此挣钱的职业，神学即是权利与金钱，美）。早在1660年代便开始了这项收藏。就其特殊性和广泛性而言，它在国际艺术舞台上享有独一无二的地位。
该系列目前已聚集了1800多件藏品，即使在今天，这个数字仍在不断增加。这些藏品中既有对已故艺术家作品的针对性购藏，也不乏当代艺术家精心选择的捐赠。后者出于对加入这一久负盛名的系列收藏之荣耀，也会像从前那样，甘愿献出自己的自画像。目前，自画像系列已包含拉斐尔、贝尼尼、委拉斯开兹、伦勃朗、门斯、维吉-勒布伦、柯罗和夏加尔等熟悉的面孔，这些杰作都在这里都有。从16世纪到21世纪的漫长时间跨度。
以拉斐尔的精美自画像为例，它引领了形体美与道德观的完美结合。
几个世纪以来，我们景仰那些既有艺术价值，又能让人一睹艺术史上杰出人物尊容的作品，同时还能了解艺术家的性格特点。美术馆在甄选自画像作品时不仅要考虑到画家的显赫地位，还要善于鉴别不同的形式和流派。
然而，选择本次展览作品的决策是保留具象绘画风格这一长久以来一直作为视觉表达媒介的传统，尽管画家经常采用其他媒介与非传统风格，尤其在20世纪和本世纪。具象传统的演变在本次展览中得到了体现，唯一的例外是凯蒂·拉·罗卡1973年创作的《颅解剖学》，它似乎象征着当代艺术与具象概念之间一道无法逾越的鸿沟。
自画像体裁构成了一种逃避时间的方式，也是一种维护画家自身社会地位和职业特色的手段。几个世纪以来，它从逐渐增加的自省维度，最终沦为一种工具，时常着魔般地反复自我剖析。类似于自传，自画像是一种自我表现的行为，能够引发人们对这种行为所承载的力量与局限性的反思，尤其与社会文化背景对画家个人造成的影响有关。
如今，不可否认的是，社交媒体上充斥着人们可能称之为“受自画像启发”的预设主义，面对这些画像给了参观者一个宝贵的机会，既能让他们停下并思考这些伟大作品的张力与内涵，又能平等地了解过去和当代的杰出大师，与他们直接展开对话，而免于文化传媒的影响
以上是这个展，策展人的话。
下面是我的话，看画看自画像，那是画家较高技术最好展现，谁画自己不好生画，有的画五年，有的十几年，有的几十年。那是画家自我分析，自我定义，自我认识的外在，形象化，具体化展示。
自画像，回答一个问题，何为我，我是谁，所以我若是画家，你给不给钱，我都画，何况你给钱，而且收录在你那里，是一种认可，我为何不画。
所以我喜欢看自画像，胜过画家其他的作品，没想到乌菲齐博物馆想的与我一样。
我觉得我写的话，更人话。策展人的话更文艺。
这是个女的，这次展出女的没几个，大约有5个，很少。
