“与其说摄影是记录，不如说摄影是记忆，一连串记忆累积的历史过程。同时也是时间的化石，更是光影的神话。”——森山大道
Xiayeahtao：98年大二学生，艺术生出身的他，一直以来都会培养一个良好的审美观，不管是摄影、电影还是书籍。
“美，这个概念对于我而言，很多时候是飘忽不定的，但都在我所能够接受的范围以内，我常常在看到一些我喜欢的摄影或者电影，书籍之类的作品时，都会反观自己的审美理解，这样对于我自己的提高是非常有帮助的，而且，在学校，我遇到了一位非常非常好的老师，总会在我审美出现偏差的时候提醒我，进而矫正”。
Xiayeahtao是一位非常细腻的摄影师，不管是从他的摄影作品，或者他的处事态度都可以细微的看到。
“我最近在看杨德昌以及是枝裕和的电影作品，感触非常大，我记得电影《一一》里有这么讲一句台词：自从电影发明以来，人类的生命就至少延长了三倍。电影的台词也是美的一部分，我看电影常常都会先确定看的这部电影叙事是否感兴趣，然后再去看导演的调度，观看时也会对电影所运用的美学进行思考，包括色调、用光、构图等等”。
自认识Xiayeahtao以来，看着他的成长，他的改变，从最初的风光到现阶段的人文纪实，都很好的证实了他的蜕变，不单单是在摄影技巧上，他的认知，他的积累。
“我最开始玩的风光摄影，可是，慢慢的就觉得，风光摄影对于我而言，局限性太大了，我一个学生党，确实没有足够的资金支持来实现我的行动，后来我就静下心思考，期间观看了大量的人文纪实摄影作品，我才恍然大悟——原来人文纪实才更加的适合我，也更加的吸引我”。
人往往就是这样，不管是一段影像，一段文字或者一段音乐，在某一个特定的情况下发生的事情，之后重现，就会被立马拉回去当时的情绪。
“人都有七情六欲，而在不同的情绪环境下，拍照时的认知或者审美往往都会被支配，曾经尝试过把这种情绪记录下来，花了一下午的时间去拍，结果回来后发现全部都不太好，以至于只能把这次拍摄当作自己的一次回忆，每次回看那天拍摄的照片，都会想起当时那段回忆，都感觉很不好，因为自从摄影以来，我总这样认为，照片就是一种能够唤起记忆的物质，总能让我拾起那段回忆，宛如昨日”。
也许这就是记录的意义。
而人文纪实往往是需要大量的认知积累，Xiayeahtao也表示以后会更多的向这方面靠拢，更多的去研究，更多的去尝试。
“现在，我经常去查询，去欣赏自己感兴趣的摄影师的作品，一般情况下，我总会尽可能的搜寻摄影师的背景以及摄影师本人的人生履历，这样才能够更好的结合去分析他们的作品。还有就是一定要抽出时间多读书，虽然在读书这方面我总是断断续续的，但是书本上可以汲取的知识真的太多太多了，再者，我会尝试跟喜欢的摄影师进行交流，从而取长补短”。
“最基础的构图，角度，光圈大小，快门速度，我都要尝试去分析。我很喜欢把自己带入到画面里，或者把自己想象成喜欢的摄影师本人，这样带入性的去思考，会更好的学习他们的拍摄方式。比如看到一张菜市场里拍摄的作品，我就会亲自去一趟菜市场，选取一些适合的场景，然后结合作品，构思成自己的东西进行拍摄尝试”。
“还有就是，我推荐几位我喜欢的摄影师：爱德华·韦斯顿、尤金·阿杰特、安德烈·柯特兹以及马格南的一位摄影师Alex Webb”。
在百年中国社会激进的现代化进程中，几乎让每一代有着不一样的群体面貌，而80后、90后，和他们一起成长的城市一样，城市生活类题材永远是缠绕心中的记忆——垂直生态、灯红酒绿、迷幻、模糊、没有坚持、去理性化、试图放纵是他们阔别却也挥之不去的情节。
突然想起森山大道讲的话“我非常喜欢城市，尤其是大城市。越大的城市就有越多的人种，越多的故事，越快速的流动。城市包括人类，社会的欲望在里面，是一种混乱的状态。对我来说，我非常喜欢拍摄这些欲望缠绕不清的感觉。如果以我自己的说法，我觉得城市本身就是艺术了，我并不需要再去创造艺术，只要把城市的原汁原味拍下来就好。这就是为什么这么多年来，我对于城市街头从来不会厌倦，而且一直都很喜爱的原因”。
