这部电影号称是电影技术的一次创新，所谓的60帧、120帧概念是最大的噱头，在技术的背后，还是导演李安想安安静静讲故事的决心。技术的问题，我不懂，也就没有发言权，画面效果上，也没有看出什么门道，所以还是就故事本身说说感想。
如果看过了《少年派的奇幻漂流》，就会觉得这部电影的节奏还没有那么让人容易犯困。年轻士兵比利在伊拉克战场上冒着枪林弹雨解救受伤的班长，这一幕被战场上一台遗弃的摄影机拍摄到，比利的故事传播开来，还由此被授予了勋章，成为了美国英雄。他所在的B队一同归来，并被邀请参加橄榄球比赛的中场表演。
影片反复在比利的回忆和现实之间切换镜头，用比利的脑补画面与现实之间的反差来暗讽。影片并没有明明白白的表达态度，这种很模糊很暧昧的表达方式，也许恰好是李安才可能具有的，因为他本人恰恰是深受西方人张扬和东方人含蓄所影响的。
比利和战友们身穿军装接受采访，以英雄的军人姿态发言。从比利的视角来看，他们言不由衷惺惺作态。一身戎装更像是他们的戏服，穿上军装就得表演的像个军人。
就连邀请他们参加橄榄球比赛的中场表演，也是商人的一个戏码。傻大兵们，被商人画的投资拍电影的虚幻大饼骗着，参加了橄榄球比赛的表演，才发现拍电影也许只是个幌子，只要他们出现在橄榄球赛场，就已经达到了足够的广告效果，商人的这个买卖简直太划算了。
当他们坐着加长悍马，似乎享受着荣归英雄的待遇去往橄榄球赛场；当商人跟他们侃侃而谈片酬赞助，似乎他们的传奇故事真的值得被讴歌。
一切都表现出英雄光环明亮耀眼的样子。
可是，当场地工人粗暴的赶他们下台，当他们与观众、工人之间一再的起冲突，甚至大打出手，才发现现实跟战场一样血淋淋，并不是所有人都将他们视为美国英雄。也许，他们在战场厮杀是工作，工人赶他们下台也是工作，商人请他们表演也是工作，仅此而已。
战争、比赛、工作，一切都像是表演。
只有他们在场地上玩橄榄球的那短暂的几分钟，才是难得的轻松和自我。
反战？
比利因为砸掉准姐夫的车，被父亲逼迫参军。作为一个19岁的小伙子，他对参军并没有强烈的个人意愿。他的姐姐了解他内心的想法，一直在想办法帮他找到合适的理由，不用重返伊拉克战场。
一个毛头小伙子，是无名小卒也是获得勋章的英雄，他的纠结和无助，不算反战吗？
当比利和他的战友与橄榄球场馆的工人聊天的时候，工人兄弟感慨收入低压力大，还不如去参军，至少能拿到6000美金的补助金，而比利和他的队友却是一副笑哭了的表情，因为他们根本没有见到过所谓的补助金。
用这种空头支票来美化征兵工作和军人的待遇，现实生活的凄凄惨惨与战场的凄凄惨惨，不算反战吗？
战后创伤？
比利与家人共进晚餐，因为谈论到了敏感的战争和政治问题，他的母亲一怒之下拍了桌子，这声音几乎将比利吓的从凳子上弹起来，不算战后创伤吗？
比利在橄榄球比赛的中场表演中，看着漫天的烟火，脑子里全部都是战场上近身厮杀的画面，然后呆呆的站在舞台上，满是惊恐的表情，久久回不过神来，不算战后创伤吗？
比利的战友被烟花吓到将场地工人撂倒，好几次因为被别人不经意碰一下就犹如惊弓之鸟，嘴里反反复复絮叨着：别碰我、别碰我...不算战后创伤吗？
一见钟情？
比利在橄榄球场与一个啦啦队女孩子邂逅，从一开始两个人只是交换眼神，到面对面谈话，到幕布后的亲吻，再到彼此留下联系方式，甚至表露不愿意失去彼此的心声，这一切发展的太快太突然。
这场景看的我一度开始要再次相信一见钟情了，这个女孩子成为了让比利留下来不再返回战场的又一个理由。但是在告别时，女孩子说，如果你不回战场，你还是美国英雄吗？
这个女孩子，究竟喜欢的是比利还是美国英雄呢？
正能量？
比利最终没有选择跟自己的姐姐去寻求得以不再返回战场的帮助，而是选择继续回到战场。
他姐说：“为了保留你的英雄形象，不惜回去践踏别人的土地。”
比利说：“我必须回去，尽管我不知道这是对还是错。”
从姐弟俩的对话来看，姐姐观点鲜明，从影片出场就是一个典型的反战的人设，比利也不再迷茫和纠结，果断的做了决定。
我更愿意相信，他回归战场，不是为了表明服从国家命令的正能量，而是对个人责任的担当。有点悲观的宿命色彩，因为身穿军装，他有责任演好军人这个角色。
这部电影有太多碎片化的东西，也就有了太多开放性的讨论空间，没必要过于强调它的意义。导演想讲个故事，还费了心思做了技术创新，这已经尽了电影人的责任。
尽管现实中的一切都像是表演，还是尽量得演什么像什么，用力演好。
