《四论中国画-第三季》
《第三季：中国画现状与发展》
作者：黛荷翁（原创）
如前所述，直到有人所说的、毁誉参半的所谓“中国文化，含书画文化，大繁荣抑或大泛滥”之中国“改革开放”之后的这段时期，首先从所谓绘画文化理论界，并不是没有人思考诸如中国画的发展等问题。
关于在此期间，可以看到，中国画有了所谓新发展，诸如出现了“一改中国画所使用的传统工具，不用毛笔而用板刷，开始刷画而非画画”的黄永玉先生，甚至可以总结黄永玉先生的画面表现，确实出现了似乎绝对不同于一般传统所说中国画的新特点。
至于有的人说到，也属于“名家”“专业画家”的诸如：杨之光（线条之内以彩墨表述人体的人物画为其主要创作范围）以及丁绍光（发展了中国画中的装饰版画），甚至把徐悲鸿、林风眠、黄宾虹、傅抱石、潘天寿、来楚生、唐云、陆俨少、程十发，乃至吴昌硕、齐白石、钱瘦铁，甚至所谓“南北画坛”的金拱北、张大千、吴湖帆、溥儒、于非厂、谢稚柳、陈少梅、陆俨少、启功、陈佩秋等，都“经过研究”被认为“一定程度上发展了中国画”。
可以明显看出的是：其一，相关人士的上述论述，基本还是关注了“名人、名作、名画”而并没有特别深入研究出“他们怎样发展了中国画，或在具体方面（诸如材料、笔墨、流派、与西方结合等）”发展了中国画。
其二，名人之名画，固然可以代表中国画或中国画文化的基本表现或特点，但，尤其所谓“文化大发展时期”，几乎“全民书法或全民画画”浪潮中，不可忽视的是：几乎所有人，起码还是以传统的中国画或中国“文人画”的所谓“基本标准”，来论定“你的画画水平几何”。这是中国画在中国、在中国人们心目中不可磨灭的印记或标志。
综合来看，结论依然是：至少说中国画一直停滞，不是没有道理。
（周末课件，刚要文字，个人观点，欢迎批评，欢迎商榷，请勿转载节录，配图为黛荷翁印象派中国画作品，多多批评)
