我的家乡在关中平原陕西，那里民风淳朴，物产丰富，有着秦腔和皮影戏。每年六月中旬，就会有一班子人搭建起一个棚子，在棚子里表演着皮影。

女儿小时候我曾带她去看。棚子里摆满了了长木椅，⽼少坐在木椅上，有说有笑。表演者们在屏幕后⽤用竹条挑着兽皮做成的彩色小人，咿咿呀呀的唱着，皮影戏大多取材民间故事或四大名著，如孙悟空三打白骨精、四郎探母等。

女儿坐在我旁边，靠在我的臂弯里，轻拍着小手，也轻声跟着戏唱。响亮的锣鼓声击碎傍晚的宁静。人们起身，欢呼声、赞美声与巴掌声搅拌在一起。艺人们也在后台互相鼓掌。为这次完美的演出鼓掌。

这种热闹，将会持续到六月过完。

  白驹过隙，时光急急流逝。家乡的皮影戏我已经很久没去看过了了，如海浪般的工作席卷了我，眼前永远都是一块银白色的屏幕。

  女儿初中毕业后的暑假我们赶去陕西。临行前，她嘴里还念叨着皮影戏。

的确，皮影戏是连接着我和家乡的桥梁。那晚，我又和女儿再次去看皮影戏。大棚里，稀稀拉拉的几个人，大多是些“无业游民”或是些年过古稀的老人和一堆流鼻涕的孩子。

  女儿在惊讶之余也不忘选第一排的位置，她说这样可以看得更加清楚。

我们在木椅上坐下，环顾四周，指尖轻轻划过陈旧的有点开裂的木椅，抬头是破旧的棚顶。熟悉的锣鼓声在耳边响起，舞台上灯光亮起，艺人们熟练地挑着“兽皮白素贞”和“兽皮许仙”。

千年等一回悠扬的歌声在棚里流转。

令人奇怪，几年后，再次观看⽪影戏时，却无法找到曾经的喜悦。大棚里的兽皮小人明明近在咫尺，可深感陌生，即使坐在第一排，伸手还是触碰不了屏幕上跳动的彩色皮影。

等到戏曲结束，艺人们挨个出来给观众弯腰致谢，但是观众们伸着懒腰、打着哈欠稀稀散散的离去。

我也站起来，伸手去牵女儿，却被后台的鼓掌声打断。好奇心重的女儿上前偷看，只见那群表演者眼角泛光，为对方鼓掌。

天边翻滚的如血般的夕阳被夜幕深深淹没。我和女儿沉默的走在路上。

“妈妈，为什么没人来看戏了？”

  女儿突如其来的问题让我莫名其妙，但还是回答道：“因为有了电子产品，而且戏剧也过时了。”

  女儿若有所思地点点头，又接着问：“你猜，那些表演会不会是给自己鼓掌？ 为自己还坚守在演皮影戏这一职位上？或是为在这个信息化的时代依然坚持传播传统文化而骄傲？”

我愣住了。

因为我从未认为这是传播传统文化。一直以来，我只认为这就是消遣而已。而这些艺人们却在为这场精彩的演出鼓掌，为自己在职业坚守鼓掌，为积极传播传统文化鼓掌。

艺人们不仅是在表演，也是对中华文化的传承和敬仰。上下五千年的文化元素，为何有的会渐渐失传？

皮影戏，是中华民族古老文化的精髓的一部分，是独一无二的。但为何有些人总仰慕国外的文化，认为外国的月亮是最圆的？舶来品就最好，扪心自问，这难道不是对传统文化的丢弃？

我们身体内流淌着的，是中国人的血；我们学的是中国的文化。

中华文化需要传承与发扬！

这种独特的艺术，眼看就要失传，年轻人更喜欢电子产品，喜欢综艺节目与肥皂剧，谁还会看这幕布上的影子戏呢？

那一晚，年仅十五岁的女儿，告诉我这样的一个道理。