对于演唱技巧的训练方面，很多网友都比较头疼，虽然喜欢音乐，也喜欢唱歌，可是有的地方总是唱不好，就是因为忽视了一些技巧，希望今天整理的技巧能对大家有帮助。以下是演唱时最需要注意的几个点：

1.音质

要让听众感觉到清晰的“质感”，就必须在演唱时，声音充分靠前。

音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力。帕瓦罗蒂说过：“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来。”就是这个意思。

通俗唱法中也有一句声乐术语----“声必须靠在声带上”。

如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力----阻力不到位，所产生的声音效果要么奶声奶气的；要不声音就无法集中。

日本歌坛目前就有这么一种唱法，据说是为了表现“清纯”的效果。相比之下，我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。奶声奶气作为一种表演特色未尝不可，但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。

让声带歌唱

第一种：声音意识不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，（因为声音实际上总是通过嘴巴出来的）。

第二种：从生理上说，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来”，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松的关键。

腭弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开。反过来，腭弓一绷紧舌根立即下压，造成声道堵塞，一切全完了；

第三种：“声音靠在气上”，因为歌唱方法的本质是气息----声门的阻抗，没有积极的声门张力----阻力又如何能和气息产生阻抗？

声带的调节是一切科学唱法的核心，流行乐唱法当然也不例外，也是欧美唱法的区别于港台、日本唱法的标志之一。这种方法的优点是声音“质感”强，嗓音特色显著，值得我们借鉴。

2.音量

演唱中所谓的控制音量不是单纯控制嗓门的大小，而是指声音的亮暗的掌握，比如唱高音时，注意声音要松弛，不要憋着，让声音在你的控制之内，做到音质仍保持聚而不散。

3.吐字

声音必需充分唱出来的另一体现是吐字。尽管通俗唱法的吐字建立在平时说话自然的基础上，但毕竟仍有程度上的差别。

应该说歌唱吐字要比说话夸张得多，通俗唱法的吐字在发声时要求舌头左右横向拉紧，这一强调的目的是让声音更靠前，更清晰，舌头好象一直处于英语中“get”、“let”、“like”那个位置上。

通俗唱法的吐字没有像中国民族唱法中“喷口”、“咬口”，那样讲究。也不象西洋传统发声那样，要求腔体打开如同打哈欠的位置上吐字。它始终要口腔后部尽量不要大于口腔前部。

因此在歌唱时绝不能有意识去张大口腔后部，也就不要提软腭。通俗唱法也不要求张大口，只需口腔前呈“喇叭形”，不影响声音靠前即可。（猫咪叫时的嘴巴形状，形象地说明了唱法的口型要求）

4.气感

气感不只是一种意识，更是一种“效果”。

以教堂的钟为例：如果这个钟没有挂起来就敲击它，声音短促而难听；挂起之后再去调皮击它，声音会产生回荡的余音，传送十里之遥。

气感能使歌声始终带有回荡的“余音”，听觉效果明显不一样，唱者的自我感觉是清楚地感到胸中有“回声”。

小结：如果我们按能高能低、能强能弱、能刚能柔、能亮能暗这十六字为准绳要求自己，即使你乐感不足，也可以通过技巧来制造出“假乐感，以假乱真，也能让听着觉得动听。

了解了唱歌的基本要点之后，就要通过训练，来提高自己了。通常有两种训练方法：气息训练和声带训练。

一.气息训练

1．两肩摆在自己最自然的状态

2．胸腔打开

3．两肋及后腰自然

4．小腹及臀部注意协调性

5．“横隔膜”（处于腰部“水平线”的平滑肌）注意收放的节奏

6．发音时要平稳、轻柔

二.声带训练

1.发“ s ”的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标“Z”（介于“ zi ”与“ ri ”之间的音），发音时，注意力集中在声带上，练习曲的每个音都不能脱离“声带”，并要配合上述气息的练习方法。

2.清晨在空气清新处吊嗓子，吸住一口气，身体放松，张开或闭合嘴，由自己的最低音向最高音发出“啊”或“咿”的连续声响，还可以做高低音连续变化起伏的练习。