画了很多练习，开始更用心地去体会绘画本身。发现视觉有规律，但美没有；发现绘画有技法，但美没有；美，可以是古典主义对形体真实的追求，可以是印象派对色彩忠实的体现，可以在超现实主义的梦幻之中，亦可以在现代艺术的观念之内。我们所能经历的只是美在变化，审美在变化。
绘画的好与坏，在于对美的本身表现得充分与否。在美的领域被拓宽地同时，绘画本身也就得到了一种自然的解放。艺术是对所有美的形式的探索。我们要怎么画，如何画，就定格在拿起画笔的那个瞬间。如果能理解每一种打动你的美为何打动了你，那么你将发现，画面上迷惑人的就不再是什么细节，什么表现，而是那个一目了然的整体。感动你的第一眼，必然首先是整体，其次才是各种细节。而那些所谓的艺术理论或者美学法则都是孱弱的，你需要做的只是渐渐让他们远离你，因为美不可能只是所谓知识。
那些对大师的追赶，有多少是在与大师相同的领域中实现的呢？我们超越大师，并非是从与大师所努力的相同具体细节入手。我们想要超越，就必须在继承与了解之后，再上升到一种思想的层面去探索，这才是真正站在巨人的肩上。理性，是基础的练习与系统的分析；感性，是对对象的最直观感受与表达；作画的过程则是对感性与理性的调和。绘画是综合，是我们的理性与感性通过各种表现技法的综合，所有的技法必然为最终的画面服务。
纯粹艺术的理想主义者往往并不居住在理想之上。生活之上，艺术之下才是常态。生存是永远绕不开的墙，而艺术与理想却非为必需，所以理想主义者注定需要更多的智慧才能达到他的理想。永远不要当个简单的追求者，而要更加懂得规律，知道怎样努力才能成功。
绘画作品：你是我等待的阳光
绘画作品：让我还能靠近你
绘画作品：归途
