在今天之前，【路边野餐】是我暑期档最期待或者唯一期待的电影。

在今天之后，【路边野餐】是我今年心中最好的华语电影。

这部电影看一遍不够，我准备二刷，虽然我如此的推崇这部电影，但我还是要说，习惯了好莱坞大片的叙事方式的朋友可以不用看这部电影。因为你肯定不会喜欢。

就像电影结束的时候，我旁边的一个女人说的：“这部电影真难看。”她和她的老公带着孩子来，熊孩子早早的被影片的节奏拖的睡着了。我实在很奇怪，为什么会有人在完全不了解一部电影的情况下去电影院看这部电影，风险也未免太大了。

《路边野餐》一出来就获得了许许多多的国际奖项，英文片名叫做《kaili blues》，整个故事的背景就发生在贵州凯里，导演毕赣本身就是凯里人，和我同年。根据这些信息，很容易可以判断这部电影可能是贾樟柯式的文艺片，乡土、边缘人、小镇青年、长镜头。

在电影的一开始的确是这样的，贵州的山、水，贵州的方言，蜿蜒崎岖的公路，破败的房子，路边贩卖的米粉，奔驰在山路上的摩托车，摩托车上的青年，留守的少年，苗族的老人。这一切的画面对于我来说，别有一番滋味，因为我就在贵州生活了整整两年。

虽然我所在的威宁县与凯里的气候风土都十分不同，但乡镇上生活的人们的气质与精神面貌却很相似，我无数次被那些熟悉的场景带回到我在贵州的岁月：学生用摩托载着我奔驰在山间公路上，我不断地提醒他要慢点开；和当地老师一起喝着店家自己酿的包谷酒，那酒就装在白色的塑料桶里，我现在还能回想起那酒里掺杂的焦味；苗族的老人穿戴者整齐的民族服饰坐在家门口。

我几乎以为电影就是这样了，但如果就只是这样，似乎并没有必要为这部电影写一篇文章。

我开始发觉不对，是从电影的镜头开始，从男主角进入一个叫做荡麦的地方开始，就变成了手持摄影，画面变得极不稳定，晃的人头晕；有好几段长镜头，分别是在汽车上、摩托车上、火车上、走路时，镜头都选取的很特别的角度，尤其在一次摩托车的跟拍时，做了一个很突兀的转向。

镜头变化的同时，配乐也悄悄的变成了有点电子、有点迷幻的风格。要是在贾樟柯的电影中，应该会放一些《小苹果》之类的歌曲。在镜头和配乐的双重暗示下，我开始觉得，事情大条了，这似乎不是我想象中的那种电影。

但我并不确定，直到男主角去理发店理发的时候，发生了奇怪的事情：一个叫洋洋的女孩子出去看表演，转了一圈又回到了原来的地方：男主角遇到的摩的司机小伙子竟然和他要找的小男孩同名：男主角和理发店老板娘发生了一些奇怪的暧昧，他向老板娘讲述了自己进监狱并失去妻子的故事，并把本应帮老太太送给旧情人的礼物送给了理发店老板娘。

这时我们就发现，荡麦这个地方不简单，这是一个时间与空间混乱的区域，过去与未来在这里交织。男主角进入了这个区域，并与过去的妻子相聚（猜测是理发店老板娘），与未来的侄子相遇，通过这一场相遇，导演把一次简单的寻人升华成了男主角的自我救赎。

最打动我的地方在男主角离开荡麦的时候，他坐在火车上。隔壁反向行驶的另一辆火车外面，画满了时钟。起因是摩的小伙子的女神说，如果他能倒转时间，她就回来找他，于是小伙子在另一辆火车上画满了时钟，当离开荡麦的火车开动起来后，恰巧能看到窗外的时钟反向转动起来，时间真的就倒流了。

这大概是我所见过的中国电影中最富有想象力的最浪漫的一个镜头。

随着倒转的时钟，我突然想到，为什么在影片的开头要反复提到“时钟”？那个小男孩非常喜欢表，还把表画在自己的手腕上（这种事情我也做过），黑社会大哥的儿子也喜欢表，所以在儿子被活埋后大哥退隐江湖也开起了手表店。

这一切的伏笔都在男主角进入了荡麦之后爆发，积压在心中多年的感情也在错乱的时空里得到了释放。尽管这个释放看起来还是很含蓄、内敛的。

当火车驶离荡麦后，时间又回到了正常的序列，男主角找到了侄子，但他并没有走近，只拿着望远镜远远的看着侄子，这个望远镜最终会交给这个男孩子的。

到这里，影厅里的灯突然亮了起来，电影也戛然而止。小孩子睡着了，一些人抱怨着电影的枯燥，我却觉得意犹未尽。这部电影披着现实主义的外衣，却走了魔幻现实主义的路子，有人评价这是中国版的《穆赫兰道》，但对我来说，他比《穆赫兰道》更加打动我。

不同的人能在这部电影里看到不同的东西，有些人能看到中国乡土社会的野蛮残暴，有人看到老医生和旧情人的爱情、小伙子和小姑娘的爱情，有人看到母子、父子、兄弟间的情仇，有人则看到了中国农村的留守儿童的困境。

无论如何，我觉得能看到这样一部浪漫的、有想象力的、朴实的、温暖的电影是一种幸运。我期待再看一遍，我相信第二遍会有更多的理解与收获。