“ 摄影是选择的艺术。”
在润石高弘的摄影作品和配文中,我们看到了怎样的艺术?
我们看到了作者对生命的哲学思考,对简单与丰富的对立思考。
我们从这本影集里看到了光和影的艺术,看到作者对影里面的光的捕捉,对光里面的影的捕捉;我们看到了光里的影,看到了影里的光。
我们从这本影集里看到了生和死的转换,看到了死中的生,看到了生中的死;接纳和乐对衰老和死亡,就有对荣辱名利的淡泊心。
高总说:“ 很多人走过了无数荷塘,但却不会观察到这样的自然景象,我里面的照片都是讲究光影、讲究时间、讲究时机、讲究取舍的。”
我们从这本影集里看到了守候和等待,看到了如此的欢喜之心去看待萧败,同时也看到了大自然的巧夺天工,看到了几何学,看到了勾股定律。
“不要觉得,像,才是艺术;有的时候,似是而非,就是艺术。” 给大家展示上三图时,高总问,你们看到了人脸吗?
本来摄影是凝固的生命,但在这本影集作品中,我们看到了流动,看到了脉络,看到了空间,看到了时空!
在繁杂与简约中,高总选择了简约;在七彩绚烂中,高总选择了彩色里的黑白灰。
但是,年轻人们,建议你们从中看到生机,看到生命之色,而不是衰败!
不信?且看下图!
(上图是作者润石高弘,在今年5月下旬与妻子在生态植物园,偶遇了这个被无数人忽略的场景,算是在黑灰白这个洁净至简的世界里平添了亮丽的生命之色。于是,形成了这张新荷与残荷同框照片。)
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