这两天看了一本日本摄影师的画册，颇为震撼。风格不是一直所爱的小清新，也非一般大师镜头下的纪实大片，但别有一番魅力。每位摄影师都应该会有一位或者两位自己喜欢的日本摄影师，来，今天跟着馆长妖娆的步伐一起来瞧一瞧。
1.《太宰：森山大道》森山大道
粗糙、高反差、焦点模糊，这是他摄影作品的特点。这些作品一度被认为是废片，风格也不难模仿。从一开始的被排斥到后来的被认同，效仿的人越来越多，但森山大道始终只有那么一个。
说起日本摄影，就不能不提森山大道。这位“挑衅”的旗手人物，因高反差、粗糙、焦点模糊的强劲街头风格，在70年代掀起一阵狂潮，至今仍引发年轻人争相追捧。
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《太宰：森山大道》摄影集是中国的一小部分人与日本的一小部分人之间交流制作的结晶。“太宰”一名取自日本作家太宰治，是森山大道的致敬之作。以森山的作品搭配太宰治的名篇《维荣的妻子》。
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强烈霸道的摄影与细腻哀伤的文风，是冲突违和太牵强，还是有奇妙的化学反应？你可以在书中自行体会。
2.《Labyrinth》森山大道
大部分的摄影画册都会选用一些大画幅的照片，画面力求简洁、精美，看起来舒服。但是总有人会反其道而行之。但效果似乎也不差。
这本同样是森山大道的作品。
《Labyrinth》出版于2012年，囊括了一些重新洗印的经典作品，和一些未出版过的影像，所有的照片都以原始底片的方式呈现。这样冒险的一个编排方式对森山来说可能正合适，他用大量的底片挑战观者，在更大范围内去分享他所看到的世界，这种强烈的表达方式和他的摄影风格相得益彰。
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他将这本影集命名为“迷宫”，对他而言，走在城市就像是走在迷宫里，所有呈现在眼前的都是谜，摄影是他探索的工具。他想将照片中的混沌感在书中表现出来。
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无疑，森山是成功的。他的这本书，你可以在任何地方开始，也可以在任何地方结束，但无论你翻到哪里，都能深切的感受到森山眼中的世界，感受到他传达的情绪。
3.《Araki》荒木经惟
疯子与天才只有一线之隔，艺术与色情也只有一步之遥。这句话很适合用来形容荒木经惟，这个备受争议的摄影师。
荒木经惟通常是一副不着调的形象，头发发际线很高，两边理成“猫耳”状，经常带着一副“二饼”墨镜，穿着花哨的背心。
荒木经惟
荒木的作品和他的人一样，看起来荒诞，令人无法理解。女人和情色是他最突出的两个主题，也是最受争议的地方。但他不止会这些。街头与人像他也拍得不错，最初就是从拍摄肖像起步。《Araki》从荒木出版的诸多影集中精选而成，有人像、有街头、有女人、有阳子，让你更全面的了解荒木经惟。
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经常有人以猫形容荒木，古怪、难以捉摸。但不可否认，荒木是一个泛爱的人，他爱阳子、爱奇洛、爱这个世界。因为爱，他用他的视角记录下这个世界，用镜头分享对生命的感悟。
4.《Kamaitachi》细江英公
用摄影表现记忆是一个很有意思的问题，可以通过摆拍场景，可以去营造那种氛围。小时候你一定也听过许多志怪故事，它在你的童年有着重重的一笔，想起它，你可能就想到了你的童年。那么，你有没有想过，将这份记忆再现出来？
细江英公是一名佛教祭师的儿子，从小沉浸在日本的佛教氛围中。这对细江后来的摄影有一定影响，他喜欢剧场和仪式，作品中也常常能反映出来。
他喜欢用人体作为表述对象。《Kamaitachi》即是细江和舞踏祖师土方巽合作的产物。镰鼬是日本一个传说中的妖怪，在细江的童年经常被提起，而土方巽就是细江心中的镰鼬。
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土方巽在细江英公的镜头前上蹿下跳，摆出各种造型，出现在村庄的每个角落，他像疯子，又像盗贼，更像幽灵，用身体演绎着“镰鼬”这一角色。
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土方的舞蹈与尚未脱离战后阴霾的乡村结合，形成肉体与灵魂的共振，细江穿越生死的视角与颓废的乡野画面，再现的是日本的黑白原态与记忆。
5.《Ametsuchi》川内伦子
日系小清新不知从何时起在摄影界迅速蔓延开。川内伦子的照片堪称小清新的典范，简单、干净，看着舒服。无论多么微小的事物，在她的镜头里，都变得充满灵性。
上面三位大师正大展拳脚的时候，川内伦子才刚刚出生。她初出茅庐，便以三部曲影集《Utatane》、《花火》、《花子》赢得世人瞩目。到现在，已经是众多年轻摄影师最重要的启蒙老师之一。
《Ametsuchi》表现的是日本阿苏山的烧山活动。
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不同于川内伦子以往的作品，此次照片由标志性的6X6方形画幅变为4X5的大画幅，视角重心也从微观转向了宏观。以传统的农耕方式放火烧田为线索，中间穿插着阿苏山深邃的星空，最后以郁郁葱葱的山坡为结尾。
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虽然表现的方式有些许改变，但伦子的作品依然围绕着生与死这个话题，野草死去又新生，如同生命的轮回。
