图/盖是那么美
文/节选自@寻匠之美 非凡坤
在这个娱乐至死的年代，数不清的所谓“小鲜肉”，“人造美女”，“娘炮儿”被吹捧上了天，能够唧唧歪歪哼首不成调的歌的鬼也能被称为“星”，可笑，可悲！
这是一个造“星”的年代，在利益的驱动下，各种媒体以各种恬不知耻的方式，躁动着，鼓吹着，嘶声咧肺着，打造出各种鬼来。
真正创造了一代甚至几代人美好回忆的老艺术家，或者缔造了各界科学的大咖们却无人记得。
甚至于对于他们的逝世也鲜有媒体报道。因为无法吸人眼球，无法带来更大的利益。
仅以此文致敬陆青，一个画出我们美好童年的老人家。
很遗憾，
用这种方式认识您。
……
【陆青其人】
陆青毕业于苏州美术专科学院油画专业，被推荐进入上海电影制片厂，在他人眼里，这绝对是份美差，不曾想，她却选择了难度极高的动画工作。
进厂后她从最基础的描线、上色做起，一步步开始给动画做原画。
最终为我们呈现了众多经典动画片。《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《雪孩子》、《鹿铃》、《天书奇谭》、《三毛流浪记》等一部部经典动画，陆奶奶都在其中担纲极其重要的原画师。
就在几天前的9月6日，
陆奶奶突发脑溢血离世，
生命定格在了89岁。
上海美术电影制片厂发的讣告
或许像大多数人一样，
你根本不知道她是谁。
但只要一说起她的作品，
想必能使很多人陷入回忆。
陆奶奶，
几乎承包了我们童年的整个记忆。
1964年的《大闹天宫》。
可又有谁知道，当初为玉皇大帝做动画设计时，陆奶奶郁闷了好一阵子。
玉皇大帝的身体是其他角色的几倍大，导演要求他不能离开宝座，甚至手臂都要很少抬，
只能依靠脸部、眼睛还有手部动作，来体现角色的喜怒哀乐。
动作不多，却要精准地展露玉帝的表情和内心戏，对原画师而言是极其苛刻的任务。
怎么办？这就必须讲求“细腻”。
“一般动作要加两张动画，我画的玉皇大帝就加4张，到中间的距离像头发丝一样细。”
这样“傻痴不怕苦”的死磕，
从陆青第一天做动画起，
就已如此。
1979年的《哪吒闹海》
连家人都“抱怨”：她对动画相当痴迷，年轻时动画创作，几乎就是她生活中的全部事情。
动画创作不仅需要画技，还要懂表演，为此在生活中，陆青会极为留心地观察身边的每一个人。
一个细微的动作，
一个细腻的表情，
均能为我所用。
她还特别注重专业素养的提升，一有空就钻进资料室看各种不同的画，然后不停对自己的作品进行创作和修改。
对待每一部作品，
她无不如此。
1980年的《雪孩子》
雪孩子不顾生命，
冲进火中救小兔子的故事，
看哭了多少人。
1982年的《鹿铃》，
展现出人与动物间深厚的感情。
同时也将传统的中国水墨画，
引入到动画创作中，
绝对是中国动画的一大创举。
不追名逐利，
不卖弄特效，
只是单纯的，
想把中国动画做到极致，
做到与世界比肩的高水平。
陆奶奶说：
动作设计如果做得好，
就会为片子加分。
我们就是演员，
要设想得好，
导演的想法如果是一分，
我就要加到二、三、四、五、六分。
1983年的《天书奇谭》
一辈子，老人就做了原画师这么一件事。“她觉得这辈子，只要自己肯下功夫，把原画师这个岗位做好就行了。”
没有私心杂念，
单纯为了艺术追求，
缔造了中国动画的“巅峰时代”。
然而遗憾的是，随着时间流逝，
一代又一代大师离我们远去，
一部又一部经典也很难再出现在荧屏。
1984年的《三毛流浪记》
幸而我们还有记忆，
那一个个鲜活经典的动画形象，
才能永远活在脑海。
每一部都是我们的童年，
这才是中国动画的经典！
笔落了，画动了。
人走了，魂还在。
很遗憾，陆青奶奶，
用这样的方式认识你。
谢谢你，
让我们拥有这么美好的童年。
用心作画，开心由己。
作者力荐～《一生所爱》致敬星爷
