简单来说，艺术就形式或载体划分可基本分为造型艺术（绘画，雕塑与摄影等），表演艺术（音乐与舞蹈等），综合艺术（影视与戏曲等）与语言艺术（以语言或文字为载体的所有艺术形式）这四种基本类型。
而就“了解”这个概念而言，充分了解某件事物的前提在于对相应事物的动机，过程与形式等有足够科学与理性的认知与了解的能力，而该能力正是需要有一定水平的操作与学习提供基础，因此结合第一段内容我们可以发现，具备艺术鉴赏能力的基础为具有足够深入且持续不断的绘画塑造能力（基于视知觉）与音乐塑造能力（基于听知觉）的水平与投入；另一方面，基于人类文明具有语言与文字的特性，文字或语言塑造能力的培养与深入同样为构建艺术鉴赏能力的一项基础素质。也就是说，只有具备创造艺术的能力，我们才能拥有了解创造者与所创造内容的创造方式，心态与目的以及相应的审美，塑造能力水平的能力，而绘画，音乐与文学刚好是所有艺术形式的基础；或者稍极端的说，如若某个体没有相印的艺术创造能力或者足够深入的话，那么该个体便没有实际意义上的艺术鉴赏能力。
除了学习，了解与操作等以参与为主的实践之外，多看（或听）且重复看优秀的艺术作品对审美水平与艺术鉴赏能力的提升同样有很大的帮助。首先谈“多看”，简单来说，个体审美的发展水平受视觉经验（与文化知识水平）的影响，因此多看优秀的艺术作品可以起到促进个体视觉（或其他知觉）经验积累与促进个体审美水平的发展的作用；重复看则是“多看”的一种优化，即其除了可以提升视觉疲劳产生的效率与提升审美水平之外，其还可以为发现与感受与作品中更多的美或其他特质提供基础。另一方面，学会分析艺术作品的动机与角度和创作者对艺术鉴赏能力的培养与构建同样十分重要。
分析艺术作品的塑造角度则为分析相应作品的表达形式与方向，其具体如色彩，结构，韵律，音色以及角色，色调等。举个例子，如在艺术家van Gogh创造的绘画作品中，其所绘制的图像结构往往并不重视焦点透视的原则，而是以色彩作为重点的塑造与表达载体，而若我们按结构分析的话则会丧失鉴赏内容与角度的合理性并无法感受到该艺术作品的美感所在，因此根据作者的塑造角度来分析同样为我们所进行的艺术鉴赏行为与方式的合理性保障，而这个保障的前提便是文首处提到的鉴赏者必须拥有相应的创造能力的足够的认知与了解水平作为基础；
分析作者是艺术鉴赏行为中的重要参考，也是分析艺术作品动机与角度的基础，其具体内容包括分析作者价值趋向，性格态度，艺术涵养，行为习惯以及塑造能力等方面。
最后还有一点需要特别注意，即艺术鉴赏的本质并非在于绝对意义上的批判，而是一个欣赏，体会与分析的过程，因此拥有一个客观而平和的心态尤为重要。具体来说，心态放平更易发现所观察艺术作品的优势，也更易收获其相应作品展现形式美所给予的舒适与快乐。而若单以批判或寻觅缺陷的态度来欣赏的话，则更易受主观态度所影响，从而导致其只能将注意力牵涉的自身认为的不完美之处，从而导致忽略掉其艺术作品真正的美感所在。另一方面，基于审美水平存在梯度的特性，当某个体审美水平未达到一定标准时，可能其会对一些其高于自身审美的作品产生无法理解的感受，而心态平和的话则会给自身与作品提供更多机会与可能。
配图作者
Alex Colville
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