每一个听过李志的人，都会有其私人化的理解，都会把歌曲赋予私人化的浸染。所以我承认，与其说在谈李志，不如说借由他的歌谈自己。
《梵高先生》出自2005年同名专辑，专辑封面是一副颜色对比度很高的油画。一个橙色的人背对画面，坐在金色的麦田里，远处是一片乌黑的树林，画面中人的“橙”与麦田的“金”两种颜色交叠，有一种生命喷张的气息，然而面对着的树林又像碳一样黑得那么彻底。
这几年来，关于“李志为什么不再唱《梵高先生》”的议论很多，有人说他如今生活好了，回不去那时的状态；有人说他因为某段不愉快的经历发誓不再唱这首歌；有人拿出他自传里的那段话“你们知道么，那些给他带来声誉的歌都是在你们看不起他的时候写的”……
究竟为什么就别去追究了，李志和嬉皮笑脸地唱过《梵高先生》的马頔都已经和好了，什么大不了的事都会过去，我们也放过追究李志的历史吧。作为歌迷，只站在不远不近的地方单纯欣赏这首歌岂非更好？
「谁的父亲死了，请你告诉我如何悲伤，谁的爱人走了，请你告诉我如何遗忘。我们生来就是孤独，我们生来就是孤单，不管你拥有什么，我们生来就是孤独。让我再看你一眼，星空和黑夜，西去而转折的飞鸟，我们生来就是孤独，我们生来就是孤独，我们生来就是孤独……」
这首歌的歌词很少，反反复复就那么几句话。“悲伤”、“遗忘”、“孤独”、“孤单”，词句之间没有躲藏或隐晦，都是直白的表达，配以李志粗粝低哑的声音，有时会感慨“悲伤值”过高的歌曲很危险，尤其是在一个人的时候，稍不留神便沦陷了。
每次感受到《梵高先生》那种直接、撕扯的伤，也总让我联想起一些别的歌曲。尧十三的《北方女王》里说，“这里的秋天，开始变得寒冷，孤独了忙碌的人，总会有一些善良的狗，心中藏着秘密。”那是一种凄寒的伤，那首歌里明明不是“秋天”，是一人独行在一片白雪地上；钟立风的《像艳遇一样忧伤》里说，“此刻我正走在一条陌生的街道，擦肩而过的是一个忧伤的旅人”，无论钟老师多少次重复“忧伤”，他歌里的色彩始终是明亮的，那是一种斑斓诗意的伤感；蒋山的《怎么办》里说，“人间有我用坏的时光，天下有你乱放的歌唱，日月山上夜菩萨默默端庄，把我的轮回摆的不是地方”，歌词来自张子选的诗，那是一大片旷达的草原，是一种源自亘古的唏嘘。
如同身体的自我调节机制会让伤口愈合，内心的伤也会慢慢结痂。——这是成长的好处，这是变老的好处。 关于李志，我想歌词就是他的心 。
王俊琪
