18 年了,没想到还能在大银幕上看到《千与千寻》。
很多年前,当同学把那张 VCD 光碟推进播放器的时候,我和千寻的年龄差不多。电影看完也只留下了一些模糊的印象:有一个和自己一样笨手笨脚的小学生、一个能变成龙在天上飞的男孩、一个头大得出奇的鹰钩鼻老太婆、一个有点诡异吓人的白脸幽灵、一坨散发恶臭的东西、一个和同桌一样讨厌的壮阔婴儿……最后一切稀里糊涂地像数学课一样结束了,好像发生了些什么,又好像什么都没有发生。
只有开头那段目睹亲生父母变成猪的情节,我才产生和千寻同等规模的惊悚:失去双亲,深深刺中了每个小孩的恐惧之源。
当年的我们,只看过《葫芦兄弟》《黑猫警长》或《舒克贝塔》这样的经典国产叙事,也迷恋着《米老鼠》《狮子王》和《白雪公主》之类的迪士尼动漫形象。在刚刚能区分出正邪善恶的年纪,哪里见识过《千与千寻》这样辽阔壮美、充满复杂意象的东方巨匠作品?
长大后,我两次重看《千与千寻》,一次比一次更懂了宫崎骏一点,从开始到结束,经历了和过去完全不同的内心震颤。以某些角度来说,这部电影讲述的不是小女孩的梦幻历险,而是一个职场社畜的灵魂图鉴、一出对社会文明的警示寓言。
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故事从移居开始,莽撞的父母误入一处年久失修的泡沫经济遗址。
父母坚持“不管什么,反正先吃,现金还是信用卡付款随便他来”,禁不住利益的诱惑,成了被套牢的待宰肥猪。
女儿不得不和资本家签下合同,进入职场,开启平凡社畜的还债生活。
千寻工作的油屋就是一座现代企业的微缩盆景,许多细节都反映出社会对人的盘剥压榨,比如让每个社畜胆寒的考勤打卡制度。
在社会上拼搏两年,也能在虚拟与现实中对位出形形色色的职场人。比如这是一位人见人怕的难缠甲方,得罪不起也不好拒绝:
这是剥削人性的精明老板,让每个职场人忘记自我的意义。
这是老板家里的富二代,没受过一丁点挫折的娇纵巨婴。
这是仗义伸出援手的同事,刚开始不太顺眼,共事之后发现人还不错。
这是默默无闻的技术大牛,凭一己之力维持机制运转。
这是臭名昭著的老板鹰犬,时刻监视贯彻基层 996 。
这是拜高踩低的部门主管,擅长拿着鸡毛当令箭。
这是溜须拍马的小人,第一时间获知高层的一举一动。
这是见钱眼开的销售,负责开发并满足客户爸爸的一切需求。
这是老板身边的跳梁小丑,身居高位同时毫无用处。
这是卖苦力的底层流水线工人,安于奴役,数量庞大,没有姓名。
我们的职场新人一路过关斩将、磕磕绊绊:
凭着良心和耕耘拼出了成绩,得到 VIP 客户的赏识:
到头来,却发现这一切不过是一场资本的泡沫,轻轻一吹就化为乌有:
许多事情就是这样,竹篮打水一场空。回头看看千寻最初遇见的那只带薪吸烟的青蛙,它就是这庞大生态系统中疲惫不堪的零部件之一。
和汤婆婆签下合约后,它是不是后悔没干脆变成一头猪呢?
宫崎骏的电影大概率会出现几种典型元素:蓝天白云、参天大树、热烈的风、古典欧洲风情、少女的成长、久石让的音乐、梦幻一样的飞翔、不断渗透的黏稠黑色浓汁、沉默的庞大生物和结尾淡淡的哀愁……把这许许多多符号揉搓在一起,浇上不屈不挠的乐观精神,倒进高饱和的颜料桶搅拌,再用最精细的美工刀雕琢成型,最后由老头子仙气一吹,就是一场东方式的幻想盛宴。
生于 1941 年的宫崎骏,童年在父亲的机械工厂里长大。他对于飞行的迷恋,深深刻在了骨子里,追根溯源,“飞行”的作品母题便从那时开始萌芽。他热爱飞机,但又对这战争机器惶恐厌恶。青年时期,宫崎骏曾对自己的日本人身份感到耻辱,也是在那段时间,他开始接触马克思思想。这种矛盾、思辩和自我拉扯,贯穿了宫崎骏的作品主题。
宫崎骏电影一向温暖和煦,歌颂人性光辉,但作为原教旨极端环保主义者的他,骨子里其实悲观得要死,而且极度讨厌人类:
“我希望我能多活 30 年,我希望看见日本岛被太平洋淹没,东京塔被藤蔓吞噬,全人类消失,就像这个世界他们从未来过。”
1984 年的《风之谷》可以称为是宫崎骏后来一系列作品的引子,一推出就轰动日本,达到登峰造极的境界。这部极具后现代气息的作品时空设定像《三体》一样宏大,一上来人类文明就已经完蛋过一次,实质影射了美苏冷战;
《风之谷》时间年表 via 豆瓣电影
1986 年的《天空之城》,可以看成理想主义的象征,主题依然是飞翔、冒险与反战;
后来的《龙猫》《魔女宅急便》展现人与人之间最真挚的情感羁绊和纯真少女的成长;
1992 年的《红猪》是宫崎骏最另类的作品,主角是一头患有战争创伤综合征的中年古惑猪,他幽默地讲述自己的闪亮岁月,歌颂自由歌颂爱;
1997 年的《幽灵公主》体现了他思想的巅峰。这部承袭黑泽明气质的动画也是宫崎骏最少儿不宜的作品。大自然对人类露出狂暴的獠牙,诅咒缠身、血浆喷溅、瘟疫蔓延、尸块遍地……片中的少女近乎与兽无异。
全片都围绕人与自然的博弈,可直到结尾,他都没能破局。他的立场晦暗不明,因为他也不知道自己该站在哪一边。
《幽灵公主》片尾字幕
《庄子·齐物论》里讲:“天地与我并生,而万物与我为一。既已为一矣,且得有言乎?”天下万物,都是彼此相对。故没有彼就没有此,没有你就没有我,这就是相辅相成,可不知是谁促成这样的?冥冥之中的道吗?道又是什么样子?
这个近乎神性的问题,宫崎骏也回答不了。
孩子们需要去接触一些晦涩难懂的东西,然后他们在之后成长的过程中会慢慢了解的。——吉卜力工作室
从今天的角度看,20 世纪末的《千与千寻》就是一首写给日本的时代挽歌,那个隧道尽头的异世界就是整个日本社会的写照。
故事的结局,白龙告诉千寻:沿着来时的路往回走,千万不要回头。毕竟魔法固然美好,但切莫留恋虚幻的泡沫。
一家人重返现实世界后,父母对发生过的一切茫然所知,车上的灰尘和落叶也被认为是恶作剧,小女孩反倒成了最坚强成熟、最有担当的人。在电影外,千寻对应的正是经济衰落后长大的平成一代,他们幼年就见证过经济幻梦和社会萧条。通过电影,宫崎骏想告诉孩子们:没问题,你们可以,一定要抵制诱惑,以昂扬的面貌重振旗鼓,带领国家走出失落。
可谁知道,新一代并没有抵制欲望、努力奋发,而是直接走向了另一个极端——低欲望肥宅。这大概是宫崎骏永远没有想到的事情吧。