最近想要画画的念头越来越强烈，加入了一位画画朋友的群，翻出了买了好久的秘密花园和禅绕画的书，连看个动画片都嚷着要把惊艳的美男子画下来（我一定会画了放到这里的，给我点时间）。
恰好看到小马哥的禅绕画沙龙，想着真是太巧了，让我试试吧！——没想到体验一次禅绕画，却让我学到更多别的东西。
一向是迟到大王的我，紧赶慢赶卡着点儿到了工作室。我竟然是第一个到的，心里稍微放松了下。小马哥很淡定地说，大家都还没来。于是，我趁这个时间在现场购买了画画用的针管笔。
第二位同学到了。我们坐在点着香的桌边慢慢悠悠的聊天。事后回想起来，当时小马哥毫无那种“还有人没有来要赶紧催一下”的急迫感，而是就和面前已经来的人聊天，和我心里的习惯性预想很不一样。
在聊天中提到催眠，我发现之前我对催眠的认知好像从一个极端到了另外一个极端，僵硬而缺乏灵活性。而小马哥说关键是要有正念，给我很多启发。
因为我是第一次画禅绕画，所以小马哥让我先开始画基本图形。先在专门用于禅绕图样练习的、印有4x4cm方框的纸片上，画第一个基本图形——气泡酒。根据感觉画上一个一个圆圈，然后用稍小的圆圈填满圆圈之间的间隙，直到填满整个方框为止。
这是我随意画的第一批圆圈。小马哥说下笔太快，容易让圆留下一个小尾巴。虽说只是个小小的尾巴，但整幅图的效果和精致度会因此有很大不同，因此，要小心翼翼地、足够慢地画完整个圆。从我画的图中可以看到好多小尾巴啊……
然后我开始用稍小的圆圈填补间隙，这时我发现脑袋中充满了自我批判的声音：“你这画得也太毛糙了”“一点都没有美感”“感觉好乱啊”“为什么一开始没有慢慢画”“每个圆都疙疙瘩瘩的”...... 但听归听着，手没停。小马哥说如果认真画，每一个小间隙都可以被圆圈填满。最后画成了下面这样。
下面开始画第二个基本图形——黑白棋。先在方框内画上相互交错的两组线条，然后一个隔一个涂上黑色。画黑白棋的注意点是，涂黑的笔画方向要一致，顺着一个方向一笔一笔慢慢地延展黑色的面积。
在这个过程中，我又发现我的急于求成，因为靠笔头的粗细去延展涂黑的面积是很慢的，按照平时的习惯，不是应该很快的左右上下刷刷涂满吗？可是这个需要很专注的一笔一笔耐心的涂，涂太快容易出格，或者漏出空白区域。
不过这两个基本图形画完之后再看整体，感觉还不错耶~ 你觉得呢？
第三位同学在我画基本图形的时候到了。人到齐了他们也没有急着马上开始，而是很自然地继续聊天。他们的聊天让我看到一群热爱画画、坚持画画、并且想要去传播和分享这种热爱和坚持的人们。敞开、流动、带着爱，是被祝福的。
慢慢悠悠的聊到我画完，小马哥说：那就一起画个禅陀罗吧。我心想，怎么就那么顺其自然的感觉呢，不急不缓的，一切都刚刚好。
禅陀罗是画在在空白的圆形卡片上，小马哥为了初学者方便，印上了曼陀罗的图案，我们则要用禅绕画的基本元素，把这个图案填满。我运用刚学的两个图案，又找了以前其他同学的作品中的元素来作这幅画。同样的图案，因着每个人不同的解构和填充，给人完全不同的感觉。
大家一起画的时候，周围特别安静，只有香的味道和呼吸声。当然，这时候，脑中念头的声音就显得尤为突出，保持观照和觉察，即是一种正念冥想。
禅绕画是由不断重复的基本图形组成的，在画禅绕画的过程中，不断的重复一种同样的规则，就像佛法里讲的“戒”。通过这样的“戒”的练习，逐渐生出一种专注而头脑放空的“定”。而在这种定静中，那种鲜活而创新的“慧”就产生了。这是一种整体上的蜕变：单看每一个图案可能都是重复而单调的，但正是在这种看似机械化的不断重复中，诞生出了让人惊讶的、丰富多彩的美。
即便在过程中我后悔这一笔没画好、后悔那一笔画太快，但最终的成品却让人觉得，之前的每一笔都是有意义的。——就像我的人生，不管是符合完美的标准、或者完全看不出有什么好处，只要在那个当下我专注、用心、全然地经历了，当最终的画幅完成的那刻，它们一定都是有意义的，那就够了。
规则中带有独特性，随心所欲而不逾矩——在禅绕画中体验当下之美。
图/Silence
文/Silence 2016.6.20
零基础禅绕画爱好者
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