宛与洛认为，我们经常提到的“基本功”的练习，其实主要包括以下几个方面的内容。
对应着去练习，就可以清晰地了解你的练习目标，而后完成这一目标。
一、参与演奏的各个器官的训练
对于大部分乐器而言，参与演奏的器官，主要有手、小臂、大臂，以及嘴巴、耳朵、眼睛。
甚至还包括了肩、背、腰、腿等。
“基本功”的练习，其实就是练一些最基本、最常用、且最重要的演奏技术，这些演奏技术说白了，就是为了“开发”身体，提高“器官”机能的。
比如键盘乐器中的连音练习，就是“开发”了手指的独立性与协调性，同时也“开发”了手指与小臂、大臂的协调能力。
又如吹管乐器中的长音练习，则练到了腰腹的力量，这是控制气息的最重要的部位。
你的“基本功”之所以得到了提升，是因为参与演奏的各个器官，与之前有点“不同”了。
器官还是那些器官，但有些变得更有力量，有些稳定性变好了，也具备了一定的耐力。
有些则有了弹性，有了速度。
运用发生变化的器官，去演奏之前的练习内容，自然就会产生不一样的音响效果。
二、常用到的音乐“素材”
音乐的“素材”分为很多种，小到一个单音音符，大到一整个乐段，都可以称为“素材”。
对于大部分的乐器而言，在“基本功”的练习中，常用音域内的单音、常用的技巧、音阶、琶音，包括一些不同风格的练习曲，都算是常用“素材”。
这些都是“基本功”练习中，必练的、“逃不开”的内容。
三、常练的“基本功”内容，其实是以上二者的结合
比如音阶这种“素材”，我们之所以要练它，是因为它练得较为“全面”。
有序排列下去的音符，使我们的眼睛，必须要“超前”读谱，否则在练习中就会产生“卡顿”，影响演奏的流畅度。
也使我们的耳朵，时刻要“监听”音准。不仔细聆听的话，奏出来的音响效果，就不再是“阶梯”效果，产生了音准与节奏上的“偏差”。
更使我们的手指、手臂，为了呈现规整、流畅的演奏，一刻也不能闲着，要协调发力，并要保持一定的耐力，为的是多重复几遍，达到本次的练习强度。
所以，“基本功”的练习内容，既不算多，也不算少。每一种内容的练习，都有其目的与意义。
虽然枯燥，不容易坚持下来。可一旦形成习惯，持续练下去后，相信我，你以后的演奏，会越来越轻松，也会越来越自信。
