写意画作为中国传统绘画之主流，倍受古今中外人士所喜爱，有人鉴赏有人收藏。但真懂画者甚微，动不动就说此乃大师作品，咋好咋好，咋妙咋妙，最终是多值钱多值钱，并不惜重金购之藏之。实乃大都似懂非懂，人云亦云，被忽悠成瘸子的比比皆是。更有甚者，好多学习写意画的初学者被那些所谓的大师所迷惑，学了几年或几十年连门都没进，被带坑里还沾沾自喜，自认得了真传！可悲可叹！
既然说写意，首先要明白何为写意写什么意，什么样的画才是真正意义上的写意画。本文试图以国画常用题材牡丹为例粗略说一下，什么是真正的写意，何为大师何为非大师。
首先明确中国传统的写意画是文人画，文人追求的是诗情画意，是格调，是境界，说白了就是画要有嚼头，有味道，今天看好，明天看更好。写意一是写自然物像之意，重意不重形，比如神态，比如精气神，比如生命力，是自然内在的本色，是画家对一种形而上的领悟，会之于心，应之于手，现之于画。二是写画者之心，更多是抒情达意，借物咏志，是想表达一种境界，一种超脱，一种更深刻的对生活对物像的理解，在有意无意之间能体现画者对中国画的认知程度和笔墨运用熟练程度。著名文学家苏东坡曾说‘论画以形似，见与儿童邻‘’’，齐白石老先生所说.‘妙在似与不似之间‘’’也是写意画的精髓所在。
不要相信‘’雅俗共赏‘’这句话，什么是雅什么是俗？雅有高雅，有文雅，有典雅，有温文尔雅；俗有通俗，有粗俗，有恶俗，有俗不可耐。对这句话的解读一千个人有一千说法，而最常用的莫过于是对粗略不堪之画的一种托辞，一种没有边界的奉承。就像京剧，唱念坐打，有规矩，有一套程式化的东西存在，有京剧的灵魂，说我不那样，我要创新，那就不是京剧！写意画最开始就是高雅的艺术，画画、赏画无不追求境界的提升与心灵的满足，是雅人做的雅事。
学画不怕眼高手低，眼高才知道什么画好什么画不好，才有一个正确方向，叫‘路子对‘’，就怕手高眼低，技术一流，画啥是啥，但匠气十足，到最后画出来的不伦不类，不是写意画。要眼高就要会看，会欣赏，几十几百张画摆在你面前，没有落款没有印章，如果你能分出哪是大师画的，哪个不是，你就是高手。
先上两幅作品看看
这两幅作品都是画的牡丹，但一个是大师画的，一个也是‘大师’画的，哪个更好，哪个才是真正意义的写意？
写意画讲究意境，讲究虚实强弱，讲究用笔用墨，讲究意到笔不到，绝不照搬自然。不矫揉造作，不哗众取宠，自然洒脱，灵活生动。
上面那个是市场人们常见的所谓写意牡丹，下面的是大画家陈半丁老人画的牡丹。可能多数人都觉得第一幅更好，但是，假如把它们挂在家里，看上半年，你就会感觉一个越看越有味道，一个就像一块肥肉吃几口就腻了。仔细再看，你会发现一个是写实一个是写意，一个照搬自然，一个有提炼有取舍，牡丹花表现有虚有实，用笔自然洒脱，绝不是一瓣一瓣画的。
再发几个看看
再看
谁是大师？还用说吗？
所以，学画赏画藏画，不能人云亦云，不看名头不看证，不听忽悠。路子对，事半功倍，多看过去大家的作品，至少要八十年代以前就已经出名的画家（以后的最好不看）。
下面介绍几个看画的经验
1.太红太绿的不看，写意画能用特别鲜艳颜色而不落入俗套相当难。
2.画面颜色太多，一咕嘟一块，画面不统一的不看，如果画面没有主色调，就是行内常说的太花了，是病。
3.牡丹花瓣是一个一个精雕细刻出来的不看，大画家只注意整体效果，不拘小节，重意不重形。如果写意牡丹能数出来一朵花有多少瓣，就说明这画太匠气，是油漆工的画法。
4.用笔不随意，拿腔拿调，矫揉造作的不看，大画家都是千锤百炼练出来的，画就是玩，玩就是画，是自然的流露。
5.让你看证书，吹大牛的不看，东西好才是硬道理。
6.学画藏画，要跟对人走对路，这个相当重要！
