恭录原玉：
山东侯金平
秋枫
翠岭过西风，云边啸雁鸿。一坡披锦绣，几簇染霞红。
溪绕叶相叠，霜横火漫空。樵夫惊驻足，不敢入山中。
简评侯金平秋枫
沙月
开屏，第一眼就看到这首诗，眼睛一亮：好诗！
一、诗歌脉络清晰
一首诗歌，往往有自己的脉络，从什么写到什么，从哪里写到哪里。作者的思路如果是清晰的，往往就能自然形成诗词表达的脉络。注意这首《秋枫》的脉络，从岭上秋色秋声写到岭上红枫，侧力于在“红”上做文章，不着一个“枫”字，却把个“枫”之层林尽染，千岭红遍，写得惊心动魄，十分夺人眼球。
咏物写景的脉络通常是通过观景的立足点来交代的。
诗人写景状物，一般都会把观景的立足点做一个明确交代。这个点，可以是静止的，也可以是移动的。观察时的角度，可远瞰，可近观，可俯视，可仰观。读者了解了这些，便可以通过观景立足点来梳理诗词脉络了。
诗人将观察立足点定位在“岭”下，为全诗定下了一个仰观的艺术角度。尾联指出观察人“樵夫”“不敢入山中”，从而告知樵夫在山下进山路上，仰头看到连岭绵丘的秋色，听到的秋声。
西风凛凛，山岭上下，所有的绿还舍不得入冬；天上可见断鸿归雁寥寥翩影。前句是实写，后句是虚写。虚实相间之中，见出诗人开阔的诗化视野。从山岭写到天空，从天空写到夺目的枫红，再从漫山红枫写到山下，写到观察人立足之地。
二、扣题指向清晰
主题是“枫”，作者拟题为“秋枫”。
首联扣“秋”生发，“翠岭过西风，云边啸雁鸿”，一“西风”，一“雁鸿”均乃秋之意象。无形有声的“风”，有形有声的“雁鸿”，为下文咏叹红枫做了一个气象苍茫的铺垫。其中“雁鸿”用得很经典。在古代诗词里，一“雁”一“鸿”连用，很常见。宋人石孝友有句：“烛花吹尽篆烟青。长波拍枕鸣。西风吹断雁鸿声。离人梦暗惊。”一般用来写思乡、怀旧、送别的场景。唯诗人在此诗中，安一个“啸”，则横添慷慨之气，为下文奠定了一个豪放的主调。
后三联都在写枫。中间两联用对仗推出“枫”之艺术特写，正面描摹枫红的壮丽。
“一坡披锦绣，几簇染霞红。溪绕叶相叠，霜横火漫空。”秋天山岭，宛若打翻了的调色盘，五彩斑斓，正是“锦绣”模样；山枫有“几簇”，将天边朝霞染红。这一联实写，没有平铺直叙，一个“披”，拟人状写秋色壮美；一个“染”字，动态喻化枫红的抢眼，抢尽了朝霞的风头：没有红枫，哪来你这霞红？这颔联写得真是趣致盎然。到了承转直上的颈联，更是令人振奋，击节叫好。上句写道，红叶相叠，层层倒影于山溪中，溪流一汪丹彤，实在美妙。各位读者，这又是一笔虚写。何以见得，因为观景人樵夫尚未入山。下句用了倒装，几簇红枫破秋，横出冷霜，似火焰燃烧，而且是肆无忌惮，无拘无束，漫空燃烧。其中，“霜”不过是呼应首联，用特定意象来点“秋”。上句写水被映红，下句写天被烧红。天上水上，水天一色。这枫红之色，之势，之威，谁可阻挡！同时巧妙地呼应了颔联“染霞红”的大气，写来气势流贯，有磅礴之力。
尾联仍然在写枫，只不过是换了人的角度来作反面烘托，用“樵夫”的心理“惊”，樵夫的行动选择“不敢入山”，来巧妙反衬中间两联的描摹。尾联为全诗作结，结得韵味悠悠。
诗歌是语言艺术，更是诗人对生活与人生的表达。山东诗人侯金平写的“秋枫”，是一首咏物诗。从她对秋枫的咏叹，可以探摸到诗人在日常生活中所洋溢出的诗意激情。
诗人的这一首五律，是本群12月的主题作业。第一周完成作业的人不到30人。在几百人的大群里，很多人还在斟酌修改，甚至有的还在构思徘徊中，而她的作业就提交了，作业还这么有质量，可见诗人尚有不同凡响的潜力大空间。
需要斟酌一下的是，在对仗工稳上还可努力。颔联的“绣”是可作名词，也可作形容词的。在本诗中“绣”是一个名词，和前面的“锦”还可看作是一个约定俗成的并列式名词结构。与之相对的“红”却是一个形容词，是形容“霞”被“染”的结果。
