今天终于请人把钢琴调完了音，觉得有种通体舒适之感，不光音色更准更好听了，触键的手感也更加有了些许的层次感。现在越来越觉得三角钢琴和直立的差别明显。对于音色的细腻程度而言，能表现出来这样的层次还需要多年的功力。
目前没有练太多的新的曲子，还是贝多芬sonata op49 no2 1 mov，和致爱丽丝。
对于贝多芬sonata主要是指法的磨合，熟悉，节奏的掌握，音阶的跑动，连音的准确性。现在再练上这个，觉得加快速度没有以前觉得难了，学的也很快，练起来大部分也觉得没有想象的难，目前主要是准确性和指法的基础练习，为了之后的弹出层次感做好准备。
再说爱丽丝，在克服了技术问题后，老师提出了更高的要求。不光是要弹出音乐性，而且还需要把握音色。最自然的音色，不是按键的音色，而且用自身的重量落下，让音从钢琴中发出，致爱丽丝的开头就是需要弹出那种，旋律慢慢从钢琴中流淌出来的感觉。。。我觉得这个老师太厉害了。虽然他讲的那么玄妙，但我居然能懂。
其次，要用大脑想象最理想你所想要表达的旋律去弹，手指自然就会为此服务，而忘记技术问题。从钢琴和你中建立一个频道，互相可以交流，自然就会知道接下来应该去怎么弹。要能和钢琴去沟通，去交流，形成一个循环。你的触键，琴键会给你所反馈。你正在弹的，就是你当下的此刻的情绪，通过旋律的表达，你身边有个倾听者，你可以开始讲述你的故事和心情了。
最近喜欢上了贝多芬的月光，虽然开头是多么简单的片段，可能想要表达的情绪是多么的复杂，非几年功夫可以做到。
我想我开始进入了一个新阶段，和老师谈论想法的时间变多了，自己也觉准确性和稳定性都有所提升，对钢琴也有了一些新的认知，越来越喜欢上了古典音乐，一个复杂纯净的世界。今天老师谈到，对于音色的认识，所有的触键就是来自手臂上的自身重量转移上指尖的过程，钢琴家们一辈子所追求的美妙的音色。如果上升到了音色的阶段，那却是没有老师能教的了， 我想那应该就是个人带有自身的诠释了。
自制碟片一张。
26/10/16
