作者：李倪斌（笔名柅兵）

        俄罗斯列宾美术学院创建于1757年，是当前世界最著名的四大美术学院之一，被称为“能触及到艺术灵魂的圣地”。长期以来，列宾美术学院与中国美术界有着密切交往，产生过巨大影响，可以说是中国美术界接受西方绘画思想的主要源头之一。在我国高等美术院校里面，很多的画家、教授都是在建国初期从俄罗斯列宾美术学院学成回国的。圣彼得堡列宾美术学院原俄罗斯皇家美术学院，是俄罗斯美术教育的最高学府，至今培养出了许多世界知名的美术家。

         俄罗斯列宾美术学院前身为俄罗斯皇家美术学院，1946年更名为俄罗斯列宾美术学院，在整个20世纪至今，俄罗斯列宾美术学院保留和坚持现实主义的素描和油画传统，不断培养造就了一代又一代的造型艺术大师。列宾美术学院是世界上著名的四大美术学院之一。世界四大美术学院除了俄罗斯列宾美术学院外，还有意大利的佛罗伦萨美术学院、法国的巴黎美术学院以及英国的皇家美术学院。列宾美术学院对于搞美术的人来说，特别是上了四、五十岁以上的人，对此更是情有千千结。从上个世纪五十年代开始，俄罗斯列宾美术学院的风格就一直影响着中国学院派的绘画风格，而且是几代的美术人，所以毫不夸张地说，在中国只要提到俄罗斯列宾美术学院，画家们都有一种说不出的情结。真是“问天何时老？问情何时绝？画心深深处，情有千千结。”那么，俄罗斯列宾美术学院的风格究竟有哪些特点呢？以至于多年来一直影响着中国学院派的绘画风格。俄罗斯列宾美术学院的最大风格和特点就是，一直保留和坚持现实主义的素描和油画传统，我们从其作品中不难看出。俄罗斯列宾美术学院的素描训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠，从俄罗斯列宾美术学院的素描作品中，就可以认识到这种表现领域的广泛性。而明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。无论是以线条为主的素描，还是以明暗为主的素描，俄罗斯列宾美术学院的素描作品，其特点都体现了在素描中有效地把握住形体，并对所要表现的物象做出了有力的判断。

         除了素描，我们知道列宾美术学院的水彩画也是很有特点的。水彩画属于西画的一种表现形式，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏俄罗斯列宾美术学院的水彩作品时，只要稍加留意一下，就不难发现几乎每一幅水彩画作品都恰到好处地运用了“留空”的技法。恰当而准确地“留空”、亮白，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱“留空”，容易造成画面琐碎花乱现象。水彩画着色之前把要“留空”之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方、分别着色，以保持各自的鲜明度。否则，轮廓空得很死、太刻板，会失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现，从展出的俄罗斯列宾美术学院的水彩作品，能够感受到那种熟能生巧的意境：有的清爽神俊、有的浓淡相宜、有的潇洒风雅， 水彩画颜色的透明性，使得作品画面显得水乳交融, 带着令人陶醉的特殊风韵, 就像感受到一阵阵爽朗的清风。作为艺术创作活动的一种形式，水彩画是艺术情感流露语言中的一种重要表现形式。

         其实，列宾美术学院的钢笔画也特别不错。钢笔画反复无常的笔法和组织秩序，从画面全局结构的把握到细节的精确、布局的调度，并不断用新的视觉敏感，把基本构成因素的各个部分进行主观组织和连接，形成丰富而确切的艺术词汇，并汇聚出一幅幅钢笔画画面。一幅好的钢笔画定稿以前，需精细刻画，线条层层叠加达十几层以上，使画面不但具备黑、白、灰、点、线、面等要素的绘画语言，而且还要对主体和陪体做精湛入微的刻画，需要无数的小线条的疏密配合，那时间的耗费可是惊人的。钢笔画每笔的精细、准确、肯定性极强，有不易改动的特殊性。所以就这一点来说，钢笔画创作的难度是相当大的。另外，在钢笔画创作谋划时，要先把握住平面、空间、立体效果和色调等构架的预设，并为以后的艺术控制留有余地。这样，才能从中寻找表现肌理、质感和情调的细节。由高度概括到细致刻画、逐步深入，做到意在笔先、物在意中的境界。我们从俄罗斯列宾美术学院的钢笔画作品中，感受一种神韵，这便是钢笔画所说的那种“硬笔柔情”。

         “一朝画派数代人，花落岁去风犹在；梦里寻它几百度，心有情留千千结。”或许将来，去俄罗斯列宾美术学院师参观学习不再是一件困难的事，我想，这不仅圆了绘画者的梦，也会了却了一代人浓浓的情结。（柅兵2010.6.4）