总是喜欢颜色鲜艳、干净，形体丰硕的作品，因为看着不累，不用太去绞尽脑汁去溯源，也不用尴尬的问自己这是要描述什么？质疑本就匮乏的审美理论。
对于正常审美而言，绘画作品第一层就是在视觉上刺激出你的情绪，这种情绪是单纯的启示，启示你的感动、惊奇、愉悦、惊悚、反感等象初次相见的悸动。第一次见到唐詠星的绘画作品是在他很拥挤的工作室，那个时期的创作是以风景为主，其作品干净透亮，色彩纯净，看着赏心悦目，好像能感受到画面中徐徐袭面的淡淡空气，因而画面感觉特别真诚！如同唐詠星本人，简单腼腆真实，永远都是面向来访者无任何修饰的交谈。不为潮流和故意妖魔化、市场化的趋势而浮躁，这种真诚真实的艺术创作态度很难得。
最近看到唐詠星新的系列作品，又一次刻在我的脑海里。可以说是在风景的纯粹中又增加了热烈，是给前一个系列的绿叶、水果、湖面、远山赋予了更强的生命力。不再拘谨，将风景里的元素同人的肢体器官融合，形象的描绘出各种不平衡的肢体动作，成为新的风景，这个系列的作品，更多的像是审视自己。上一个系列的作品给观者的是空气的清新，这个系列的作品给观者的是一种莫名的力量，瞬间注入人体血液的力量，像是一个长久被压抑迫害，无处释放，瘫软涣散无力，又可能瞬间炸裂的力量。这或许是唐咏星自己及当下生活状态的表达。
想到日本作家渡边淳一有一本力作，书名叫＂钝感力＂，唐詠星这两个系列的作品，造型和色彩都很拙、钝，拙和钝都是很不锋利的描述，但同时也使得后知后觉的艺术家和艺术作品更动人，唐咏星或许就是这种＂钝感力＂的艺术家。
2024.5.15
