我想，一部电影的灵魂就藏在它的色彩里。色彩是影视艺术的基本建构元素，可以叙述事物交代环境，增强视觉形象;烘托影片氛围，表达人物感情，产生情感互动;确立和展现整部影片的总体情绪和主题基调，表现影片的风格;而且色彩还可以还原画面中的材质，也将故事的隐喻和人物的内心世界充分展露出来。通过色彩我们可以读到很多电影中没有直接说出来的潜台词。从电影《爱乐之城》 中，充分体会色彩运用的精妙。这部获得奥斯卡十四项提名的音乐歌舞片 ，用近似舞台剧一样华丽的镜头语言，讲述了一对年轻恋人的寻梦故事，其中有大量向经典电影致敬的桥段。梦想之城和爱情的遗憾是电影一目了然的主旨。爱情永远是打开观众内心的万能钥匙，对梦想的想要却不可得是我们每个人对梦想的痴魔，导演日落下理想主义的孤芳自赏和命运的不可知性才是更深层的主题表达。
影片用四季更替来划分电影的不同篇章，既呼应了歌舞片的属性又呼应着主角的感情变化发展，一段始于冬天的感情，经历了春的盎然、夏的甜蜜、秋的变奏后，在冬天归于寂静、孤独中来，又孤独地离去。但双方在彼此交汇时，曾经在夜空划下最美的痕迹。《爱乐之城》中最出彩的是三原色的运用。颜料三原色红黄蓝，光线三原色红绿蓝，都是色彩构成的最基本元素，在众多颜色中有最鲜明夺目的特点。《爱乐之城》的前半段大量通过三原色搭配，展现了主角们对梦想的向往和男女主角间干柴烈火的化学反应。
影片最重要的一场戏中，背景是日落后夜色初露的天幕，山海间星星点点的城市灯光。女主角穿的亮黄色连衣裙是画面中最夺目的颜色，和天际的蓝色是一组互补色，然而如果只有这两种颜色，画面对比就过于强烈了，因此画面中加入了红色的手提包以达到均衡。红黄蓝这三个原色刚好形成一种平衡。蓝色街灯照射在男主角衬衫上泛起的淡蓝和远处余晖带来的淡橘色则用来作为过渡缓冲的颜色。这系列的色彩冲撞和融合，恰好体现这场歌舞戏中男女主角内心中的互相吸引和试探。
影片中也常常使用色彩的饱和度来表现主角的生活和心理状态。影片前半段主角在为梦想奋斗的阶段，穿着的都是饱和度极高的原色，而到了后半段两人都功成名就之后，服饰的颜色是趋于沉稳的黑白和高级灰，暗指生活状态从充满激情转向平淡。另外从男女主角的家居色彩搭配也体现出主角内心的状态。女主角的房间充满缤纷的高饱和度的颜色，而男主角的房间在女主角出现之前是素色为主，女主角出现之后则呈现出了高饱和度的色彩。
女主角房间充满了色彩，贴满的电影海报，借喻她追逐的梦想是踏上精彩纷呈的星途。
相比之下男主角的房间的单调色彩，暗示他的梦想是复兴早已过气的传统爵士乐。
同一房间，当女主角进入后呈现了高饱和的绿色-棕色-紫色对比。这个场景致敬了由希区柯克执导在1958年上映的经典电影《迷魂记》，在《迷魂记》中绿色代表鬼魅一般的女主角，而在《爱乐之城》中用大面积的绿色暗喻神秘不可预知的未来的。果不其然，这一幕之后男女主角就分手了。
