文：洁怡
编：发乱
《悬崖之上》还没上映，就引起了众多关注，关注点主要集中在张艺谋导演、实力派演员主演、致敬英雄的主题以及周深演唱片尾曲等。影片上映14天，票房超过8.4亿，成为今年五一档最受欢迎的电影之一。简单的故事被张艺谋巧妙地表现出来，十分老辣地展现了谍战英雄的困境与伟大。
电影海报
敌我周旋 大雪压境
《悬崖之上》讲述了发生在上世纪三四十年代哈尔滨的一个谍战故事。张宪臣、王郁、楚良和小兰是四个在苏联接受过特殊训练的共产党特工，他们回国执行“乌特拉”行动。然而，由于叛徒的出卖，他们从天而降后就落入特务的圈套，于是一系列周旋与斗争在敌方之间展开。
影片有多处人物身份的反转，很难让观众立即推断谁是好人，谁是坏人，原本以为是好人的却是特务，而明说是特务的反而是好人。这样的安排，让情节不断抓住观众眼球，打破了一出场就固化人物设定的扁平模式。
色彩和画面一直是张艺谋电影突出的地方，无论是《红高粱》中热烈而亮眼的画面呈现，还是《山楂树之恋》中干净纯洁的色彩安排，都将电影的色彩极致呈现，并切合电影主题。《悬崖之上》也同样如此，整部影片主要有黑白两色，大量哈尔滨雪景和全景镜头的出现，把影片神秘、严肃和庄重的氛围渲染到极致，表现出中国水墨画的韵味，又与影片主题很契合。
此外，电影的配乐与情节相得益彰。枪战、搏斗等场面的配乐营造了紧张的气氛，增加了观众的紧张感，而周深演唱的同名片尾曲，又像是在总结并延伸整个故事。
黎明将至 风雪飘摇
电影中有一个很特别的细节，小兰在电影院看卓别林的电影《淘金记》。《淘金记》讲述的是美国淘金时代，穷途末路的几个人偶遇在风雪中的小木屋，并展开生死角逐的故事。其中有个经典的镜头——小木屋被吹到悬崖边上，想掉又没有掉下去，处于悬而未决的状态。这和影片中与特务斗智斗勇的共产党一样，他们生死未卜，不知道队友的生死，也不知道自己的生死，更不知道这个任务能否完成。太多的悬而未决，就像处于悬崖边上，不能选择跳下去，只能拼命往前冲。
电影《淘金记》
而小兰在电影院看的片段，正好是主角等待着心爱之人，幻想为对方跳一段经典的“小面包舞”，这一片段正好符合当时小兰的心境，她也在等待着心爱之人楚良的信息，犹如在黑暗中等待黎明。
卓别林小面包舞
“黎明”一词在电影中反复出现，这次行动的代号——“乌特拉”在俄语中就是黎明的意思，人物也多次说出台词：“天亮了，就好了”。类似的设计出现在许多电影中，不断强调“天亮”“黎明”“日出”等意象。
黎明前的人们憧憬黎明之后的生活，黎明之后的人们带着珍惜、追忆来回看黎明前的历史。大概只有黎明之前的设定，才符合悲剧美学的定义，即悲剧事件往往带有一种缺憾美，而这个缺憾又呈现出对完美的向往。黎明之前的设定正是这样一种带有缺憾的美，因此黎明变得更加值得去期待，观众需要去感悟这不完美中的完美，形成一种独特的美学体验。
血肉之躯 平凡英雄
近年来，主旋律电影呈现出观影年轻化的趋势。《战狼2》《红海行动》《流浪地球》《烈火英雄》《中国机长》《我和我的祖国》《我和我的家乡》等均是近年来口碑颇佳的主旋律电影。年轻人对主旋律电影的评价已经有了很大的改观，不再是敬而远之，这与主旋律电影的转变有很大关系。
中国导演愈来愈能在主流价值与大众审美之间找到平衡点，逐渐熟练地用中国人熟悉的方式讲述中国人的故事，达到了思想性与艺术性的统一，这样的影片符合中国人的审美，所以受到欢迎。
《悬崖之上》有着当下主旋律电影的特点。一方面，它延续了主旋律电影中现实主义的表现手法，又打破了传统主旋律电影中情节单一、说教痕迹重的缺点，而是在宏大的故事框架下，注重细节的呈现，无论是人物的塑造还是叙事方式的选择，都表现出世俗化、大众化的特点，努力在情感表达上找到与观众契合的平衡点，让观众在细微处感受到主流价值观，触发观众的家国情怀，最后达到价值认同。
另一方面，选择小切口来表现大主题，既表现出英雄的伟大和崇高，又让观众感受到这些英雄也是平凡普通的人，他们也有家庭，也为人妻，为人父，一下子拉近了影片人物和观众的距离。在传统的主旋律电影中，主要人物往往是“高大全”的形象，完美无缺，但是在《悬崖之上》中的主要人物，均有其弱点，小兰听到要与楚良分开，第一反应是犹疑；楚良看到小兰被带走搜查，没有了执行任务的警惕，一心想要求她出来；张宪臣看到自己的儿子在街头乞讨，不禁流下眼泪。“高大全”人物的“祛魅”使得英雄有血有肉、其真实复杂的性格得以展现。
当然，影片中也有一些令人遗憾的地方，比如两对情侣的感情表达比较单薄；影片的结尾部分也有些跳跃，黎明陡然出现，于理自是不合，于情，我想是导演对血泪往事的慰藉。
END
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