不知不觉间，从第一次接触水彩到现在，也已经过了三四年了，虽然是断断续续的在坚持，也并没有在这项技能上取得什么成就，但在不断临摹的过程中，也收获了许多的成就感，成为继续坚持的动力。
随着不断的学习，有一些问题也在不断的凸显出来：缺乏对色彩的感知，缺乏素描的经验，如何把照片转化为艺术的表达等等，当然，这些都是技法上的问题，我相信这是可以通过不断的练习来弥补的，而另外一个问题，更多的是来自于自己的想法：关于反馈与总结。
我从未系统的学过绘画，一切都是凭着自己的感觉来进行的，当然绘画本来更多的也是自己当下心情的表达，不过自己也确实需要一些总结和反思，来帮助自己看清现在所处的位置。
第一部分想要分享一下现在常用的水彩技法。
1 湿画法
现在我很喜欢的是田园风景画，天空，树林，草地等等都需要大片色彩，湿画法可以使色彩的过渡和衔接更为自然，比如下幅图中的草地，稍远方的黄绿色，近处的绿色，以及中间深深浅浅的绿色，都是在画面还湿润的时候点染进去的。
2 湿叠法
湿叠法是在前面一层颜色还没有干掉的时候，将新的颜色叠上去。
湿叠法可以营造出一种梦幻的效果，在田园风景画中运用也很多，比如下面这幅画，背景中若隐若现的绿色，蓝色，赭色等等，就是在前面一层颜色还未干的时候叠上去的，整个背景就显得十分轻盈且梦幻
湿叠法还可以营造出树木草丛等郁郁葱葱的效果。在前一层颜色将干未干的时候，将新的颜色叠上去，颜料会慢慢扩散开，形成柔和的模糊的边缘，就好像是自然生长的草木一样。比如在下图中的薰衣草，就是使用湿叠法，营造出来一大片薰衣草田的效果。此外，在紫色未干的时候加入绿色，与紫色融合在一起，就成为了花朵下面的若隐若现的花茎，呈现出十分自然的效果，就好像本来就是这样子一样。
湿叠法还可以用于天空中云朵的表达，尤其是在清晨或者黄昏时，天空的云朵色彩绚丽且多变，在天空底色未干的点染新的颜色进去，云朵的边缘也会出现模糊的效果，如下面图中的云朵，湿叠法不会形成硬边，展现出云朵的轻盈感。也为整个画面营造出了一种梦幻的效果
3 渐变
渐变会使用两种及以上的颜色，在前一种颜色还未干的时候，接上另一种颜色，这样它们的边缘会融合在一起，形成柔和的过渡，不会出现不自然的水痕。我一般会用这种方式作为树木，树林，山体或者草丛的底色创作。比如这幅画中的山的部分，在橙色还未干的时候，赶紧接上墨色，使它们自然扩散融合在一起。
这幅画中的树和远山也是使用渐变的方式完成，表现夕阳的光线感
4 干画法
干画法是在田园风景画中运用非常广泛的一种方法，干画法是指直接使用颜料在画纸上作画，或者在前面一层颜料完全干透之后，再叠颜色上去。
这幅画中，中间的山体，左边的树木，以及右侧的树林，都是在前一层颜料完全干透之后再画上去的，干画法会形成硬朗的、清晰的边缘，十分有利于做形态的塑造。
5 留白
留白，就是留出空白的地方。留白可以是直接留出空白的地方作为画面中高光的部分，如上图画面中白色部分，就是特意留出来的空白，有时候画面中的一些空白给画面带来透气的效果
有时候为了避免画面中的浅色部分被深色覆盖住，也可以手动或者使用留白液，待深色全部完成之后再上浅色，这幅画中小房子旁边的小草是先使用留白液遮住，待全部画面上色完成，再擦掉留白液，使用浅色来描绘小草。
在绘制一幅作品的时候，这些方法都是融合使用的，如云朵的绘制，可以留白也可以使用渐变、湿画等等方法。需要根据情景来灵活变换。
最后，要安利一位博主：喜欢田园绘画的米蒂老师，前面大部分的画都是临摹米蒂老师的作品，能使人安宁的田园风光，好的作品，也会给人带来治愈的力量
