一
“高松飘白雪，深寺掩香灯。”
这是后人对五代南唐著名僧人画家巨然《雪图》的评价。巨然是一位画雪高手，他用一幅《雪图》表达了对佛的信心。
展开《生命清供》第五篇，是一篇题为《好雪片片》的妙文，朱良志先生在文中列举了历代画师所创作的关于雪的山水画，意在阐释“雪”在中国历代文人心中的精神价值。
文章是从一位唐代庞居士关于“好雪片片，不落别处。”的禅意故事开始的。
关于禅意这个精深的话题，我是不敢轻易触碰的。尽管之前我也曾读过禅宗六祖慧能的《坛经》，了解到“时时勤拂拭，勿使染尘埃。”与“本来无一物，何处惹尘埃？”的区别，十分惊叹于六祖慧能精深的哲思，同时，也将禅意置于顶礼膜拜的崇高境地，只是远远地仰视，不敢走近，更不敢妄加解读。例如最为著名的佛祖“拈花一笑”，佛祖为什么会笑，说实话，我至今也未曾明了，如果允许胡乱猜测，我想那一笑也许根本就没有什么原因，是一种释然的笑，是一种放下的笑，万物皆可放下，万事均能释然。至于佛祖为什么笑，大可不必计较，更没必要追问原因，有也好，无也罢，有即是无，无也是有。
庞居士从药山惟俨大师求法归来，适逢天降大雪，于是随口说出：“好雪片片，不落别处。”谁知另一位禅客竟莫名其妙地问道：“那落在什么地方？”惹得庞居士大笑。
我以为，庞居士所说的“好雪片片”既是雪，也不是雪。说是雪，是因为他从惟俨大师处求法归来，禅理精进，内心澄澈，而此时，眼见大雪应景而至，那自然是好雪，雪之晶莹，雪之纯澈，正合此时庞居士透亮之精神，故曰“好雪片片。”；说不是雪，是说好的根源并不在雪，而在于庞居士之精神与心情，假若此时无雪，而是下雨，也许庞居士口中之辞就是“好雨点点。”了，若是微风吹拂，那又可能是“好风习习。”，若是艳阳高照，那又可能是“好日灿灿。”了。无论庞居士所临何物，只要是心胸透亮，都会有惬意舒适之感。
人的主观心理主导着对外部世界的感受，外物所呈现的情态，是人的主观心理的外化。内心明亮，则外物明亮；内心美好，则外物美好。
二
“诗佛”王维是唐代山水田园诗派的代表人物，我常常在课堂上向学生介绍他“诗中有画，画中有诗。”的风格，然而，他作为一位画雪高手出现在我的视野里，这还是第一次。
王维自己曾说：“夙世谬词客，前身应画师。”在他自己看来，他似乎更愿意自己是一位画家。他的一幅《雪溪图》，便是他山水画的杰作。这幅以雪景为主的山水画与众不同的是，他不是为了表现雪的凄寒，而是为了画出雪意中的平和、澄澈和幽深。
这是有些颠覆我的思维的。在我看来，雪是冰冷之物，何来平和、澄澈、幽深之说？
但静下心来细细揣摩，的确，雪是凄凉的，但也是安静的；雪是冰冷的，但也是纯净的。你可以说是雪吞噬了一切，也可以说是雪掩藏了一切；你可以说是雪终止了一切，也可以说是雪孕育了一切。冷寂，是雪的个性，他与尘世的繁杂喧闹格格不入，他的到来昭示着其他颜色的退场，天地之间只一色，世间万物都冷清。他能让世间的一切都安静下来，他能使目及之处都纯粹起来。他只在万物都蛰伏的季节才姗姗来迟，他是孤寂的；他只在人迹罕至的山巅才长久保存，他又是高洁的。
王维，携中国山水诗之圣手，握中国山水画之妙笔，为何如此钟爱“雪”？我想，是雪的精神实质正合他“空”、“静”、“幽”、“惋”之心境吧。
“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”王维所追求的净界与大雪所营造的净界是一致的。
三
青耸禅师道：“雪落茫茫。”
百丈怀海说：“雪山喻大涅槃。”
王维与巨然，两个都偏爱画雪。一个号称“诗佛”，诗中画里蕴含着深刻的禅理，一个本身就是僧人，纯洁的心里无半点尘滓。大雪漫天，洁白无垠，这不正合禅理之洁净无垢之境吗？
一直在反复揣摩“雪意”与禅宗智慧的关联。先说雪之色彩，洁白无瑕，从物理学的角度讲，白色是汇聚了所有颜色之后呈现的一种色彩，看似简洁单一，实际上其内涵之丰富深刻远不是其表象所能表达的。再说雪之质地，他是水的固态凝结物，是所有生命的源泉，他在万物休止后悄然降临，他宣示着四季轮回的终止，也准备着生命旅程的出发。如果说一定要给雪冠以个性，那他无疑是冷傲的，只有冷傲如雪才能保持高尚与纯洁；他又是温婉的，只有温婉如雪才能静静地呵护沉睡的生命；他是包罗万象的；他又是纯洁空灵的。
他沉稳，他内敛，他深邃，他平和，他是空无的，他又是丰富的。
“皑若山上雪，明若云间月。”他能给你带来灵性的怡然。
“空山有云影，梦暖雪生香。”他会让你体验四溢的清香。
