非文字性是前卫书法艺术的主要特征。即：前卫书法所进行的各种艺术形态创作，不是古典书法所讲求的文字形式的创作。
前卫书法艺术中或许会借鉴古典书法的文字造形，但其中并没有什么古典书法中所蕴含的人文精神。是披著书法外衣东西方艺术交媾而产生的抽象艺术。
它所包含的躁动、狂热气息，有一股要把古典书法艺术侵蚀的野心。幸运的是，中国书法艺术在经受前卫书法荼毒之后，终于实现了古典书法的伟大复兴，而此前曾在中国盛极一时的前卫书派，则已被赶入了江湖书法的境地。
然而一海之隔的日本却出现了和中国相反的情况，在日本书坛前卫书法的势力已经到了可以和古典书法相抗衡的地步。发轫于日本的前卫书法在其起源地有如此表现或许本不足为怪。可是关于前卫书法，到底讲的是什么东西。恐怕大多数书法从业者、书法爱好者以及普通民众，也仅停留在字面上的理解吧。
去年秋月笔者有幸参加了在京都美术馆，前卫书法重镇—每日书道展的研讨会，触动良多，故将自己一些不成熟的感性认识罗列成文，与诸位留心书艺的同仁们交流一下。
在交流笔会上其中一位书家在接受采访的时候谈到自己的创作理念时说道：我平时所进行的创作以及比较成熟的作品，都是非文字性的。平时偶尔也会进行文字性书法创作，但是有别于传统的。我在进行创作时会把文字性的东西进行解构，然后再把汉字的点画结构进行重新组合排列，这样会创作出作品。如果从传统的观点来评价我所创作的作品，或者是进行解读的话，是行不通的。因为标准不一样了。
然后这位书家接着谈了自己关于如何进行技法研习的方法：我平时很少临习字帖的，是一直不断的用心去观察存在于世间的万事万物。比如：我在观赏了雨后街道、夕阳落日、古朴村落、世界文化遗产等诸多风景之后，这些风景对我内心产生了很大的触动之后，我会通过对这些事物特性的进行捕捉，然后反复的琢磨、思考之后，进而创作出属于自己的情绪语言、属于自己艺术风格的作品。
这位该书法家所阐述的前卫书法的创作理念，对于我个人来说是一个很大的冲击。因为她所倡导的'意造无法''师法自然'，和古典书法的最高创作理念在某种程度上是相契合的。
古语有云：唐张癫观飞蓬惊沙、公孙大娘舞剑，怀素观云随风变化，而悟书法之妙。癫张狂素在不经意间看到的世之大美，进而受到了启发，使各自原本陷入停滞的书艺，顿时得以大进，二人遂成书法大家。然而，此二人的师法自然是和前卫书派的师法自然是有着一定的区别的。
虽然都向造物主汲取营养，但是古典书家在对于古典技法的切磋琢磨，时刻未尝懈怠。故而在量的积累下，到了质的提升的时机之时，外物的作用力即师法自然的理念便是促使书法技法得以有参禅般的顿悟的关键因素。然而大多数的前卫书法家们，往往漠视古典技法的作用而又缺乏可以借鉴取法的对象。他们身处在极其尴尬的境地，才会有师法自然的这种玄乎其玄的创作理念。
这种创作理念的揭示，除了暴露其书派中的浮躁与狂热之鄙陋外，并无其他意义。再观其书法作品，完全没有所谓对师法对象的意象反应，当然古典书法作品中也绝少有对于师法自然的意象呈现。
固然，汉字里面有一些字体是可以表达出事物的模糊意象的，如：日、月、山、水等字。然而汉字的历史演进决定了象形性的文字在目前来说是寥若晨星的，并且当前卫书法家们将这些具有象形意味的字的艺术造型，发掘殆尽之后，前卫书法不可避免的又陷入了创作灵感枯竭的边缘。
然而作为新的艺术形式，既然标榜了自己为前卫书法，在创作理念上就不可避免的要迫使自己迥异于那些古典书法的创作模式。
其实这些前卫书法家们，在一个极其狭窄的阵地上进行着最大可能的书法尝试。
然而令人痛心的是，当前卫书法摆脱古典书法的营养之后，却正在一步步地滑向街头杂耍的行为艺术。而此刻的前卫书法已然不再是书法，只是一些故作聪明者用一些书法元素的东西在进行行为艺术表演而已。既然标榜了师法自然就应该在自然书写层面上多做一些尝试。而不是自以为是，尽书己意的狂放。
这群前卫书家，其实就是一群胆大的人，拿着毛笔在进行涂鸦表演而已，与其说其为书法艺术，倒不如以其斯文扫地的戳透纸张的表演冠其为行为艺术，更为贴切。
当然这也只是戏谑之语啦！
前卫书派从诞生至今也经历了七十年的春秋，虽然在两千年的书道史上只不过其一瞬。既然在此今依然活跃在世界各地，想必亦有其存在的意义。
前卫书法，依然附着于传统以前卫大胆的风格，运用墨色的聚散离合以及毛笔的柔软性，进行各种墨象创作。
故而，将其称为墨象艺术，或许更加贴切些。
此刻，墨象艺术从属于古典书法，借壳于古典书法。而后，墨象艺术独立于古典书法，区别于古典书法。
丙申岁客居日本之洛阳书于其中堂，是为记。
