打开《艺术的慰籍》，扑面而来的气息，这是我二十多年后重启绘画以来第一次强烈感受到“艺术的振动”。
从事艺术工作是讲感觉的，这种感觉不同于“致用性”，它首先不是为了某种“用”的，而是爱和美的。艺术工作，不是职业，而是从事一件事情，也可以说是爱好。艺术不是为了功利，而是一种爱与美。
在我小时候喜欢上绘画时，那还非常早，在幼儿园开始，那时候起满脑子就是画，以至于一个木纹、一个石头、一片云、一片树叶、甚至一块泥巴、一个水滴掀起的涟漪，在脑袋里都是一幅神秘绝美的图案，充满了奇妙的探索性。
但是直到到了初中，我才开始算是系统地接受绘画技术的训练，对光、色彩、立体感、透视这些东西有了初步的体会，进入到更加细致的观察、更加丰富饱满的表达的阶段。
很不幸，因为一些特殊的原因，这个绘画过程时便结束了，戛然而止，所以此后的二十几年，我关闭了这扇门，不再看和绘画有关的东西，甚至是和艺术有关的东西。
曾经绘画就像饭，每天都要吃，不吃不行，就算在上课在做题，我也会盯着桌子上的某个纹理，留下美好的笔触。这些美，在同学的身上、在学校的操场上、在地面上、在一个发圈儿里，在一个衣服的一个褶皱里，无处不在......
但是，我大学的专业选择了经济，当然不是我的选择，因为即使不是艺术，我也会选择考古、地质这些看起来有趣的东西，而不会选择功利主义的东西。在我看来，功利主义是摧毁美的，是冷冰冰的，没有爱和生机活泼可言的。
但是，在大学的四年中，我接触到的经济学又不同，呈现出一幅生机勃勃的画面，也许一个艺术脑的人，无论学什么都会带着一个艺术的角度去探索，就像一位大师所说，任何学问，学到极致都会进入艺术的境界。
是的，在《心流》里面，其实讲的就是这个东西，我们在做的过程中，忘记时间，忘记结果，浑然忘我的状态就是艺术的境界。那么你钻一道数学题，探索生命的奥秘这些理工的东西，没有艺术的境界在其中吗？当然有。
真正跟艺术相对的是功利，是用处、结果、利益。
二十几年看下来，现在学画画的孩子早已不同了，有几个孩子是真的喜欢学画画，是体会到美和爱了？更多的是在画画中体验成果，体验成功的快感，而那个结果才是重要的。来自父母、老师的夸赞，来自他人的肯定和羡慕。
我学画画的时候，没有想过职业这些，但是很多孩子，学绘画的目标是技能、特长，有几人为了爱与美？
不但是绘画，包括学习钢琴、小提琴、舞蹈这些，孩子们也许更多的是被逼迫着去做这些事，因为在他们的背后，是焦虑的家长，是整个社会的主流价值观，你在社会的身份地位是以身价而非价值去衡量的。
我看到现在社会也早已不同于二十几年前的时代，艺术被作为商品进行贩卖。我们不再欣赏艺术，把它作为跟自然和美连接的通道，而是一种商品，各种拍卖行、艺术商的存在，让艺术成为颇具利润的行业，每个人都想从这里面获得什么，已经失去它纯粹的价值。
包括现在，我们看一部小说、一个电影电视剧、听一次音乐会，我们要欣赏的不是那里面传递的内容，而是看销量、流量和知名度，我们不会为艺术家传递的美与爱而产生共鸣，不会为此感到刹那间的忘我境界，哪怕只是那么一会儿，我们都会产生无比的快乐，忘记身心的烦恼。
我还看到，学术也成了商品，当然学术本身是具有价值的，但是当它成了纯粹的商品，也就失去了自身的价值，大良的学术商品在一个无形市场上流通着、贩卖着。
我们这个时代，已经成为一个商品时代，人们不再欣赏美，不再交流爱，利益当前，艺术已经失去了它自身原有的价值。
就像我打开这本《艺术的慰籍》，它第一要讲的就是如何恢复我们对艺术的真正的感知，让它发挥它本有的价值，从短期的“功利主义”中跳出来，真正和我们的内在共鸣。
是的，就像大自然，二十年后的模样也已经不同，过去在我们眼中的蓝天、白云、绿树、青山、河流、如今也成了商品，罗列在我们的身边，房间里，却鲜有人注意到周围环境的变化，因为我们的目光只关注自身，关注自己的房间够不够大，家具够不够豪华、衣服够不够时尚、车子够不够档次，却早已忽略了大自然馈赠的美、健康、爱。
很多艺术工作者，带着所谓的艺术敏感度，不断地加大对自然的利用，变成可贩卖和博人眼球的商品，最终摧毁了美。
二十几年前，绘画是我和自己的对话，是我和大自然的交流，通过笔触，表达我看到的世界。二十几年后，当我重启自己的艺术脑后，做的第一件事竟然是时时停下脚步，去看一棵树、一个草丛、一片云彩，树干的纹理，树叶的脉络，一个房子的状态，这在现代快餐节奏下，是多么奢侈而无用的事啊！
但是，那扇窗被打开了，大自然的声音以它独有的节奏，欢快地跳进来，不再是工业化的声音，嘈杂的人声，美与爱的节奏开始流动......
