李商隐的这首诗成于丁忧在家闲居时期。由于朝廷高层牛李党争激烈，作为李党女婿，牛党门生的李商隐，两边都不讨好，被高层弃置荒废。
作为一个志向远大的读书人，一个心思细腻，洞察秋毫却不愿意曲意逢迎的诗人，李商隐的心情是极其郁闷的，而这首《落花》正体现了这种他幽怨愤恨的心态。
春光无限，满园缤纷，红桃绿柳，有客自远方来，对酒高歌，多么开怀的事。诗人却不为所动，偏偏在客走茶凉后，他独自一个人看着落花伤心。这就是典型的“有我”入境，无论外在环境如何，都被诗人渲染了自己的颜色。
高阁客竟去，小园花乱飞。
参差连曲陌，迢递送斜晖。
肠断未忍扫，眼穿仍欲归。
芳心向春尽，所得是沾衣。
平仄
首句第二字“阁”字是入声字，发仄音，这首五律的正格应该是仄起仄收，也就是首句是“仄仄平平仄”，但是我们看到“高阁客竟去”，“平仄仄仄仄”，这就是个明显的拗句。
唐人在写这种感情比较奇特的诗歌，首句需大开大合，用发音来引起读者重视的时候，经常会采用三仄、四仄甚至五连仄发音的开头，称为“音韵陡峭，如怪石林立，破空而出”。仄声本来就短狭、急促，一连串仄音，自然就会让读者感受到诗人的那种急于表明的心态。
李商隐在对句，也就是第二句做出了拗救。“高阁客竟去，小园花乱飞”的平仄“平仄仄仄仄，仄平平仄平”通过把对句的第三字“花”出律来完成出句的拗救。这是对句拗救的基本格式，我们在拗救中讲过。
那首句出律是不是无心之失？可以肯定不是的。
第一点，首句完全可以通过换字来适合平仄。第二点，我们再看五、六句，是和一、二句完全一样的出律。“肠断未忍扫，眼穿仍欲归”平仄为“平仄仄仄仄，仄平平仄平”。用字出律和拗救与一二句一模一样。
很明显，作为格律高手，李商隐就是故意这么写的，通过语调来渲染自己的心情，改变律诗中平音过多给人舒缓的感受。
在押韵方面，尾句“所得是沾衣”的“衣”字在平水韵中与“飞”、“晖”、“归”同属五微（平），是押韵的。
内容
首联上句叙事起笔，下句写景。“高阁客竟去，小园花乱飞”。诗人不写赏花饮酒欢聚，而是从散席，客人都离开了开始下笔，并且用出律的字句突兀描写，给人一种欢乐不再，孤独忧愁袭来的感觉。人去楼空，客散园寂，那些纷飞乱舞的落花，触动了诗人孤寂惆怅的心情，怜花怜己。
颔联对仗，并承接首联更细致、多角度地描写落花。“参差连曲陌，迢递送斜晖”，为什么用“参差”？这是承接上一句“花乱飞”，落花缤纷乱舞，连接弯弯曲曲的小路。“迢递”是连绵不绝的意思，上句是从空间上来写落花，而这一句是写时间，连绵不绝的往下坠落，映送夕阳残照。这里又加上了夕阳余晖的意象，把整首诗的意境继续往黯淡、伤感的情绪里沉没。
颈联对仗，并转开一笔。“肠断未忍扫，眼穿仍欲归”，通过写人来写花。我站在这里啊，肝肠寸断，不忍心去扫那些同病相怜的落花，对着春天望眼欲穿，却时光匆匆，春日将尽，无法挽留。
尾联收合。“芳心向春尽，所得是沾衣”，这些花儿将春色打扮得如此美丽，只可惜春天将尽，便像我有心为天下尽力，只落得个落花成泥，徒自悲伤的结局！这一联合得不明显，更清楚的是诗人将落花比作自己，因为春尽而落，只有“沾巾”（流泪）的命运，其实也是将自己比作落花，徒有事业心，却无能为力，只能自哀自怨，暗自垂泪。
全诗咏物伤己，以物喻己，感伤无尽。
整首诗的平仄、押韵、对仗以及起承转合是娴熟而合律的。这首《落花》是一首悲伤的近体格律诗（五律）。
