昨天有点事没用电脑，今天继续写点，上一篇写的打轮廓。

在这个阶段有两个方面需要注意，第一是应该从什么地方开始深入;第二是怎样深入。

1 ：对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说，却又都存在着主要与次要的宾主关系。

因此，当我们在深入刻画时就不能一视同仁来平均对待，不能导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现神形特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的方法问题。

其观察方法依然是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳入你眼帘的视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始。

如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻画。

2 ：当我们知道了应该首先从什么地方开始深入以后，接下来就是要明确怎样去深入的问题。

深入刻画的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡，使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感、量感、光感与空间感。从而达到像我们眼睛所能观察到的那样。但是，在我们对形体进行深入刻画的时候，特别是人物石膏或头像，如果我们缺乏对它的内部骨骼与肌肉形体构造解剖知识的了解，尤其是当我们离对象稍远一些时，过分地凭借-我们眼睛所看到的那样-去描绘，就会使画面中的形体空间支离破碎。

同时也容易出现照猫画虎的自然主义倾向。例如将对象的一些无关紧要的脏斑破痕或者是翻制石膏时留下的模子缝线郡如实地描绘出来，从而走上摄影师的-照相主义道路。而很难正确的表现出对象实在的形体关系。因此，必要的解剖知识可以帮助我们透过表皮现象来了解并表现出支配外形的内部肌肉与骨镣构造的本质。

有时候为了能更清晰具体地对形体结构的转折起伏进行细致地理解与分析，可以走近对象进行观察。从而不至于被一些表面的偶然现象所欺骗。所以说理解的愈多，看到的就愈多、愈实在。画出来的就自然愈有说服力。当然，在注重理解分析的同时也不能忽略感觉的因素。

例如对质感的表现，除了对对象自身的形体认识外，还应该表现出特殊的质地。

像皮肤、骨骼、头发、棉布以及陶器、玻璃、金属等等，部需要通过敏锐的感觉来采用相应的处理手法表现出有弹性的、坚硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑细腻的各种不同固有色质感，使画中的对象有血有肉，达到真与美的引人入胜之感染力,如果过分地陷入理性分析之中，那么自然会使深人刻画的结果给人以使死，缺乏绘画灵气的感觉。

深入塑造时要注意形体对称的部分，如画左眼时就要同时注意画右边眼睛的关系，画左边颧骨时则要同时使右边颧骨关系跟上，如果仅仅画其中一边而忽略另一边，很容易出现局部孤立衔接不上的问题。

3：整理完成也就是调整大关系,它是我们进行素描习作的最后一个程序。

在前边作画的过程中，尽管我们也均不断地强调整体意识，但因为每个程序中必定有其具体地重点倾向和问题需要解决，而且特别是在深人阶段，由于为了能具体详细地塑造出对象，理解分析的因素自然比较多，所以难免会暴露出顾此失彼局部破坏或影响整体感等等问题现象。这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次从局部到整体的全面检查与调整。

写完打轮廓，再来写写透视的原理。

透视原理：

为什么会有透视效果？因为人的双眼对一件东西而言，其实双眼是以不同的角度来观察它的，所以东西会有往后紧缩的感觉。

那么必然会交会在无限远处的点，透视的要决在于定消失点。

越近的东西两眼看它的角度差越大，越远的东西两眼看它的角度差越小，很远的东西两眼看他的角度几乎一样，因此放得离你近的东西，紧缩感常较强烈，所以说画静物一定要注意透视。

透视方法：

透视方法的定义，简单的说是把眼睛所见的景物，投影在眼前一个平面，在此平面上描绘景物的方法。

在透视投影中，观者眼睛称为视点，而延伸至远方的平行线会交于一点，称消失点；如果说到这还不知道意思，想想向前延伸的铁轨吧。

因我们所绘制的物体不同等等因素，有所谓一点透视、两点透视、三点透视等。

所谓的一点透视和多点透视其实说穿了都是相同的，通常在后方找一点消失点，然后，让所有的视线集到它就是一点透视，两点透视就是往左往右各找一点消失点，三点透视就是往左往右往上下各找一点消失点，让体积往左往右往上下都有紧缩的效果。

一点透视(平行透视)：

两点透视(成角透视) ：

两点透视就是一张图中有两个消失点的透视图，通常用来表现建筑物正面与侧面同时存在的图画。

直线和视线与水平线垂直相交，但横线与视线水平线并不平行。

三点透视：

通常透视图要画得好，大概需要两三年的时间磨练。

这个部分只是要帮助我们在草稿阶段有个好的开始而已。

不到做到最后效果出来了，发现透有问题，再好的作品也是一样遗憾。

三大面：

就是受光面（白）、处于中间层次的测光面（灰）和背光面（暗），我们常说的就是这三大面（简单来说就是白、灰、暗）。

五大调子：

受光面（明）：亮面（高光）、灰面（中间调子）

背光面（暗）：明暗交界线、反光、投影

明暗交界线：其实就是面与面色调的交接，并不是真的一条线

反光：暗部的一部分，一般明度不超过亮部

投影：投影是有形状的，投影的明度一般跟物体明度拉开

高光：物体上最亮的地方，不同质地的器物高光的画法不同

灰色（中间调子）：一般最后画的，主观的控制层次变化，容易画灰

这五大调子在实际临摹或写生中缺一不可。

只有处理好这些层次关系，才能表现出物体的立体感和空间感。