想必李安已经意识到《双子杀手》将不会取得预期的口碑和票房，可能会沦为一个技术探索的牺牲品，所以他前几日在武汉和高晓松的对谈中颇有点无奈，表示这部电影制作成本比较高，创作很不自由，他还在试映之后迫于压力，修改掉了原结局等等。
《双子杀手》讲的是国情局特工Henry（威尔·史密斯饰）准备退休，却被一个神秘人追杀，亨利发现那个人跟年轻时的自己几乎一模一样。本片最大的看点是它采用120帧/秒+3D+4K的规格拍摄，那意味着在大银幕上将会看到更清晰的影像，有更投入的设身处地感，有更强烈的视觉冲击，影片的确很过瘾！
首先，影片用CG特效让51岁的Henry和23岁的Junior站在一起，同样的长相，一个须发花白，神情沧桑，一个皮肤细腻，表情茫然，两个人都无比真实，开始让人赞叹高超的化妆术和威尔·史密斯的演技，最后才知道Junior这个人物是通过捕捉演员的面部动作电脑合成的，而威尔·史密斯还为此专门看录像带模仿20岁出头的自己。
两人骑摩托追逐的戏极其精彩，动作场面眼花缭乱又流畅，不断变换的机位，风驰电掣的速度感，跑酷般的起起落落，营造眩晕和揪心的氛围，好怕他们突然从摩托车或墙上摔下来，然后脖子折裂，腰部断裂。纵身下水的画面拍得很美，观众可以清晰地看到泛起水泡的颗粒感，还有玻璃破碎的瞬间，迎面而来许多碎渣，会让观众下意识的想躲避。
奇怪的是，这样的视觉效果不会让人沉溺，距离层次分明的景深给人巨大的真实感，仿佛就跟在Henry旁边，怀着跟他一样的警觉，体验追逐、被追杀、射击的全过程，是件蛮耗费心力的事情。
这也是《双子杀手》的弊端，它在视觉上给人高潮体验，剧情却无法匹配。影片虽然涉及到克隆人，但没有深挖背后的道德伦理，很敷衍地将杀掉负责克隆的大反派（克里夫·欧文饰）作为解决方案。Henry和Junior关于现在与过去自我的对话应该是影片的重点，可是那些浮于表面的台词，配上Junior怎么也不愿置信的眼神和追问，都显示出剧情编排上的偷工减料，他们两个根本就没有展现出那种双生或传承的纠缠关系。可以说，影片没有一个出彩的配角，大反派、丹妮、大亨都是功能性的存在，是阅后即忘的那种角色。
影片唯一意料之外的场景是那个全副武装的人竟然是更年轻的Junior，一张更青涩的脸，但也仅此而已。
总之，作为一部好莱坞大片，《双子杀手》将李安之前的个人特色消减到无，这也许是他想极力摆脱的，但却是观众想看到的。李安的“父亲三部曲”、《断背山》、《卧虎藏龙》游走在东西方文化之间，表现了他对家庭及喜剧题材的细腻处理功力，《色戒》精致到每个画面有解读空间。精巧的剧本，充满机锋和张力的对话，考究的服化道和时代背景，舒缓沉静的音乐，都能让人移情进去，真的觉得电影就是幻梦。
但同时，李安不断地探索、超越自己，在导演生涯中横跨家庭、喜剧、武侠、科幻等题材，《绿巨人浩克》是他首次触电特效制作电影，获得巨大成功的《少年派的奇幻漂流》是进一步尝试，120帧/秒+3D的《比利林恩的中场战事》毁誉参半，这次他的技术革新理念在《双子杀手》走得更远。
因此，出于剧情的期待，你对《饮食男女》、《断背山》有多喜爱，对《双子杀手》就有多失望，可如果只想看大片，那观感很棒。
