老师带领我们做情绪感知练习的第二个作业：欣赏西方油画大师作品：梵高，莫奈，马蒂斯，米罗，塞尚，席勒，毕加索，达利，蒙克，萨贺芬，弗里达，选择其中一幅油画作品谈谈自己的感受
刚拿到作业的时候我很局促，我对画品完全没有鉴赏能力。我对于油画没有过多的接触，认知仅仅停留在梵高的几幅名画。接到老师的作业后，我再网上一一进行搜索，欣赏他们的作品。
选择一幅作品谈谈自己的感受。选择就意味着我想表达，或是，它在某种程度上代表我。
01
我在众多的画中，梵高的画依然对我有着浓浓的吸引力。多么强烈的、躁动的热爱，这种强烈让我意识到：梵高，这位内心充满怜悯、在孤独的时代背景里依然一生执着画作的天才，他是怀着一颗赤子般的心在热爱啊，那么鲜红，却是那样的孤独，这是一种怎样的苦闷。
先前听过一位心理绘画老师的课，课堂上老师提到了梵高，因为热爱，她独自走完了“梵高之路”，在每到一个梵高曾经生活过的地点，我的老师都忍不住的流泪。
当时我不是很理解这种情感。当我久久的浸泡在梵高的画中的时候，看着一幅幅他眼中的世界，想想他的一生，竟然我也会慢慢的落泪。
他的画笔触短，色彩浓郁、对比度强烈，一口气浏览完了他的所有作品，我似乎经历了一场情绪的暴风雨，酣畅淋漓，又似乎意犹未尽。
但我已经在喘息，我有些疲惫。
02
是的，我需要休息，我的情绪需要休息。
看到这幅莫奈的画，气喘吁吁的我正好跑上了这个山丘，我看着这些被风吹拂着芦苇与长毛杂草，我再看看这片蔚蓝的大海，海风阵阵微凉，轻柔的吹起的我的头发。
我渐渐的平静了下来。
最终我选择了莫奈的《睡莲》作为我表达的作品。
第一眼看去，很普通的一幅画，整幅画面色彩跨度很近，让人感觉很沉稳，很安静。静静的盯着画面好看一会，就看着画面中的、水下的浓郁的水草活了，岸上草木的倒影也活了，一朵朵睡莲躺着莲叶上依然静静的开着。
与其说，我喜欢莫奈的莲，不如说我喜欢他笔下的倒影，耐人寻味。
惊叹画者高超的笔艺之余，不得不佩服他有力却沉实的表现手法，要有多么静的心，才能将水中的倒影表现如此。
03
老师引导我思考，问：为什么你最终选择了莫奈，而不是梵高的作品？
我想我的选择，与我现在的状态有着深深的关联。我不是不喜爱梵高的画，相反我很喜爱他的画，他的色彩，他能轻易的激起的情绪，让我为他落泪。但现在的我，会下意识的避开能引起我的强烈情绪的事物，我不想被共鸣、不想被激起，我想隐藏我的情绪。
我太了解我自己，我会为了我的喜爱而不顾一切。这会让我感到失控，这是一个危险的信号
你在一个人身上透支了你的热情，再遇到的人，不是他不够优秀不够好，只是你的热情已经渐渐枯竭，你知道自己的热情早已“体力不支”。这是一件多么危险的事情，当你需要与另一位共建长久关系的时候，没有那份真诚的热情，你会发现，你们的关系总是缺少些什么。
那些年你在情感上遭遇的挫折，都化成了你心灵上的一道一道的皱纹。它们会让你成长，但同时也会让你的心老去。所以，不要再安慰自己挫折与受伤可贵。
欣赏梵高作品中的我，内心充满了激荡，让想起当年那个不知疲惫、在青春岁月中为了所谓的爱情，摸爬滚打的我。我享受着奋斗、积极、努力带来的亢奋与酣畅淋漓，不怕挫折与怀疑，也挥霍着属于年轻与青春的热情。
人的一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里——遇到你。
what a fuck! 忽悠着我的整个青春！
“为了某个人而忘了自己，不求有结果”，这是一种付出、自我牺牲？不，这是一种变了态的迎合。
人在任何时期都不应该忘记自己，忘记自己就意味着失去自我。在任何一段关系中，‘失去自我’都是这段关系走向毁灭的开始。
我身上的那些肆无忌惮的热情、不计回报的付出都已渐渐退去，取而代之的是理智的思考。我终究明白了，人的热情是有限的，它会流失，且流失的速度远远超过再生的速度。
我终究还是学会了‘有所保留’，这个我曾经鄙夷的、却是成年人世界必须学会的、用以自保的‘潜规则’，或许这就是成长的代价。
