时值毕业季，东华大学服装与艺术设计学院的15届毕业作品展示如期展开。T台上缓缓走来的模特们身上穿着的，或许会是未来优秀服装设计师作品的雏形。
在现场观众的注目下，一件有些特殊的作品随着模特的脚步，缓缓走来。纯白的颜色加上模特脸上的面具让它流露出一丝恐怖的气息。
突然，会场内的灯光逐一熄灭，模特身上的服饰发出了耀眼的光芒，宛如夜空中降临的白色天使一般，引来了一片惊呼。
“本来想吓吓观众的！吓到爆粗口的那种！现在却像看热闹一样，可惜了……”
这声抱怨并不来自别人，恰恰是这身衣服的设计者Season。
原计划是关灯后，通过发光衣的强光带来的视觉冲击给观众一个惊吓的恶作剧，却因为秀场环境等因素没有如愿，心中不免有了一些失落。
这件略显诡异的展示品从何而来，还要从达达主义说起。
探索达达主义
Season诞生在一个艺术世家，在大学期间，对她影响最深的是雕塑家蒋志强教授以及毕业于国美研究生总体艺术的当代艺术家曾晓萮，两位都是她的亲舅舅。
Season在与舅舅交流的过程中学习到了艺术家的思维模式——用艺术的手法与思想思考问题。通过广泛地吸收不同领域的知识，便能让自己在擅长的领域中有新的发现。
也正因为如此，在毕业设计的选题时期，Season了解到一位法国艺术家——马塞尔·杜尚，这也是达达主义的代表人物之一。
达达主义的核心是挑战传统，通过让人无法理解的艺术作品，重新定义艺术与审美。
最终的展示环节，需要的是令人眼前一亮，达达主义却显得过于宽泛。左思右想，Season确定了自己毕业设计的关键词：破坏，不按常规，于是便有了前面提到的那一幕。
可惜最终的展示效果与Season想象中的相去甚远，大家的惊呼不是因为欣赏过程被打断，也不是因为光线过于刺眼，仅仅是因为这件衣服居然还能发光。
时间没有给Season过多抱怨的机会，服装设计师生涯已经箭在弦上。迷茫、无助，在上海这座繁华大都市中，每一个怀揣梦想的人皆是如此。
“啥？我的作品吗，但是我觉得做的不太好吧，不像图片看起来那样好呀，借去拍的话我担心对方会失望吧……”
突然有一天，一位摄影师找到了Season，希望借走她设计的服装进行拍摄，同时邀请她到拍摄现场一同观看。
也恰好是这次的参观，仿佛一次恶作剧一般，彻底改变了Season的职业走向。
服装搭配初体验
“为什么可以这么好看？”
在拍摄现场，Season看到了惊人的一幕，明明是自己设计的衣服，此时此刻却仿佛重生了一般。
而缔造这一切的人，便是造型师。
在国内，造型师几乎被等同于服装搭配师，除了衣服的选择和搭配之外，便没有其他作用。而在更加成熟的海外，造型师需要根据实际的需求，给出一套从发型、妆容到服装搭配的总体方案，再交由发型师、化妆师分别执行。
“我有一个朋友也是摄影师，他的团队主要负责全国婚纱影楼的样片拍摄，你要不要试看看一起合作？”
在与这位摄影师的交流中，Season收到了首个工作的邀约。虽然是不太感兴趣的影楼，但抱着试一试的心态，她还是接受了这一次的邀请。
此时，Season仅仅是一个服装设计专业的应届生，对于造型工作没有任何概念，只能硬着头皮开始了这份工作。
既然是搭配，那么就按照好看的风格来就可以了吧？然而在几次的搭配完成之后，得到的却是摄影师、化妆师的一片批评。
过于正经的搭配与现代化的生活趋势难以相容，尚未形成搭配造型概念的Season对此感到力不从心。
在与拍摄团队走南闯北的大半年之后，Season逐渐理解了造型师的价值，并希望能有所突破。就在这时候，一个圈内好友将她介绍给了东方卫视的一档综艺节目。
全新的舞台、更复杂的工作，Season不仅没有感到恐惧，反而跃跃欲试。
很快，Season就从影楼的拍摄团队中跳脱出来，全身心地投入到了这档综艺节目的造型定制当中。
造型背后的故事
都说颜色可以表达情绪，那么着装便可以反应人的性格，把综艺节目中每个人物的性格通过衣服表现出来，这就是Season的工作。
不同于拥有完美身材的专业模特，综艺节目的嘉宾们身材各式各样，让造型的难度直线上升。好在Season努力构想的方案效果得到了电视台方面的一致好评，首战告捷。
此后Season便与电视台建立了长期的合作关系，这也让她进一步上手了造型师的工作节奏。
在多次工作的磨砺下，Season逐渐成长为一位能够快速根据客户需求做出方案，从众多品牌中找出最符合需求的各类服装，并完美组合在一起的职业造型师。
随着圈内好友的数量的不断增加、口碑的逐步确立，越来越多的案子来到的她的手中。于是Season开始有机会与其他摄影、化妆团队共同合作。
这样的机会，也让她发现了行业中的一大问题——不少同行的作品仅仅是为了好看而好看……
学生时代，Season曾将一个扎满铁钉的毛刷作为作品拿去参展，这件事后来成为了她舅舅的一大笑柄。
“把一个成品上的元素进行简单的替换，根本算不上艺术品！”
Season委屈地看着舅舅，却无法反驳，因为这件作品的确没有经过太多的推敲，而是想当然的结果。
“所谓艺术品，是在不断地尝试中，逐步产生的作品，即便最后呈现的是一个简单的东西，但背后的理论依据才是这件作品真正的灵魂。”
舅舅的话让Season恍然大悟，原来对于艺术来说，虽然结果无法预料，但作品诞生过程中遇到的人和事都是真实存在的，比起最终的呈现效果，这些东西更有意义。这也是为什么很多展览中，会在艺术作品旁边放上简介。
同样的，每一个服装品牌从创立到走红，均有着自己的故事，这些故事在不断的迭代中，逐渐以设计符号融入产品。
Season认为，造型师需要有自己的态度，除了视觉效果足够完美，也要尊重每一个品牌的文化，否则便是一味追求美而没有故事或基调贯穿的套路作品。
严格的Season
从小，Season就是一个清楚自己想要什么的孩子，学生时代给自己加作业而时常熬夜的拼命性格，更是在如今变成力求方案的完美，导致多夜失眠成为常态。
看似光鲜的独立造型师，拿着高昂的酬劳，过着自由的生活，实则需要极强的执行力与意志力。因为她们面对的，往往是无法理解自己审美的甲方，或是凌晨开始的拍摄工作。
相比于拿上化妆箱就可以走南闯北的化妆师，造型师可以说是一个体力活，挑衣服、取衣服、扛衣服，繁重的体力工作让Season不得不请助手一同帮忙。
最夸张的一次，Season与助理分别扛着50公斤的衣服前往拍摄现场，这几乎等于她本人的体重。
此外，几个案子并行处理的情况也时有发生：早上2点赶往第一个现场，随后在夜晚拍摄结束后飞往下一个城市，并在飞机上处理第三个现场的方案。
即便没有工作的日子里，身为造型师也需要不断学习最新的潮流风向，“眼高手低”必然是每一个时尚圈人士的常态。
可以说整个2018年，Season在事业上奉献出了全部的精力。即便失眠多日，依然能够精气十足地准时来到现场，并神采奕奕地完成工作，直到所有工作结束后，才像一个漏了气的气球一样，缓缓瘫倒。
严格意义上说，造型师与曾经服装设计师的梦想是截然不同的两个方向，但现在，Season已经彻底爱上了这份建立在衣物之上，又不局限于衣物之中犹如魔法师一般的工作。
短短三年间，Season已经参与超过50个拍摄项目的造型工作，涵盖电视节目、广告、MV、专辑封面、品牌服装画册、电影等领域，合作品牌包括华为、腾讯、麦当劳、阿迪达斯、FILA、CAT、优衣库等，并为李易峰、迪丽热巴、Angelababy、王自健、李诞、李子璇等当红艺人进行造型设计。
新年已经到来，Season回到了养育她的漳州，与新朋旧友欢度春节。每当这时，那颗漂泊在上海的心才能稍稍有所慰藉。
在社会里闯荡的这几年，使她更愿意相信，一切的顺与不顺，都是上天蓄谋已久的恶作剧，既然如此，便无需介意。
未来会遇到什么样的人，事业上又会有什么样的变动，她无法预测，但有一点是确定的——之后的每一年，她都希望自己的春节，能够在漳州度过。
此时的她眼中散发着亮光，温柔的笑脸就像天使一样皎洁无暇。
Q&A
Q：家里有多少衣服？
A：十几箱吧，而且已经丢掉、捐掉很多了，但是比起同行来说，还是算少的。
Q：出门前准备着装要多长时间？
A：这个看去哪里，喜欢街头风以后，着装都比较hip-hop一点，就比较随意了。平时出门大概十分钟就可以决定，如果是出席时装周的话，可能就要提前一两天纠结一下。
Q：如何快速找到你需要的衣服？
A：我会把衣服的图案折在外侧（类似服装店的折法），方便拿的时候直接选择，很多人都把图案折到里面去了，要找就比较麻烦啦。
Q：如何看待越来越多的品牌逐渐潮流化？
A：你会发现，现在整个服装设计的趋势都是潮流化的，因为没有人喜欢旧的东西，消费者只会对更符合时代发展的服饰买单，所以这样的趋势是理所当然的。
Q：时尚圈和最初想象的一样吗？
A：不太一样，最初我以为只有像时尚杂志里看到的那样前卫、大胆的才是时尚，入行以后发现，圈内的大部分人还是在养活自己的这条路上努力，所以商业性质更浓一点。
-fin-
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