铜胎掐丝珐琅在元末明初时传入中国。在中国的历史上有着很重要的艺术地位。铜胎掐丝珐琅还有个家喻户晓的名字就是景泰蓝。据清宫造办处《各作成做活计清档》记载：“雍正六年五月初五日，据圆明园来帖内称，本月初四日，怡亲王郎中海望呈进活计内奉旨……其仿景泰蓝珐琅瓶，花不好，钦此。”由此可见它是在雍正时期最早被记录的。

『历代发展』

铜胎掐丝珐琅是一种将各种颜色的珐琅附在胎上后烧制而成的瑰丽多彩的艺术品。其制作既运用了青铜和瓷器工艺、又融入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。

“御用监”为明代制作珐琅器的官方机构。整个明代，仅宣德、景泰、嘉靖、万历四朝的器物署有官方年款。因明早期的洪武、永乐没有署款的标准器，故在年代鉴别上有一定的难度与模糊性，但在实物中确有一些珐琅器具有早于宣德而又不同于元代的特点风格。

宣德款掐丝珐琅的器形与同时期的瓷器、漆器、铜器相似，有罐、碗、盘、盒、花觚、炉、双陆盘等；纹饰以勾莲花为主，并出现了龙、凤、狮及四季花卉图案；款识有“大明宣德年制御用监造”、“大明宣德年制”和“宣德年制”铸款或阴刻款。掐丝珐琅缠枝莲纹龙耳炉的掐丝与釉色为典型的宣德风格。明代早期的掐丝珐琅制品虽多为香炉、花瓶、盒、盏子等妇人闺阁中使用的小件器物，但胎体厚重，给人以质朴的美感。

“景泰年制”款的珐琅器，除部分后世改款和仿造者外，多数是景泰时期改制的，因此才在明末清初获得了“景泰御前珐琅”的称谓。“景泰御前珐琅”的烧造成就并不高，只是在改制早期遗存珐琅器中获得了声誉。这种利用旧器改制成的新作设计十分巧妙，并且是在内廷中的“御用监”控制下进行的，除参加改制的工匠外，很少有人知道内情。故“景泰御前珐琅”之虚名，在后世得以长期流传。直至近年才揭穿了旧器改制的奥秘。

明嘉靖时期，工艺美术出现了新的繁荣景象。瓷器、漆器和纺织品等，都有了新的发展，实物遗存十分丰富。但铜胎掐丝珐琅制品的烧造并不景气。到了万历年间，珐琅器的制造有了新发展，艺术风格和工艺技巧都有明显变化。

清朝建立后直至康熙时期，政权得到巩固，经济得以发展，一度停滞不前的工艺美术开始了全面复兴。清康熙十九年（1680年），清宫造办处设立“珐琅作”用来制造铜胎掐丝珐琅供皇宫使用。康熙时期的珐琅器胎薄、掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼。花纹图案繁复多样。康熙朝的珐琅器可以代表清早期掐丝珐琅工艺的发展状况，是清代珐琅器生产承前启后的时期。康熙初期主要以遗存于宫内的明代御用监制造的掐丝珐琅器为样板制造珐琅作品，经过不断的实践与积累经验，所成器物的珐琅色彩纯正、表面光洁、掐丝细而规整，直接影响着后世珐琅工艺的发展。

雍正时期是景泰蓝发展的重要阶段，雍正皇帝本身就很喜爱景泰蓝，甚至自己监督和参与景泰蓝的制作，雍正时期景泰蓝的釉料色彩不仅比康熙时期的数量要多，而且在制作工艺上更加的细致。正是雍正皇帝重视景泰蓝的发展，才为接下来乾隆时期景泰蓝的鼎盛带来助推的力量。

乾隆时期是景泰蓝发展的高峰，据有的些史料记载，乾隆四十四年除夕年夜饭，只有乾隆皇帝的餐具是景泰蓝，底下的人全部用的是普通的瓷器。可见景泰蓝在当时社会中的地位是多么高贵。在当时无论釉料色彩还是纹饰做工上，都有了前所未有的突破和创新，已然达到了一个历史顶峰。

到了民国时期，由于民生凋敝、社会穷困，再加上时局动荡等各种原因，大部分景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工粗糙。这时只有“老天利”与“德兴成”制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品。也正是从民国开始，景泰蓝从实用品慢慢的转型为了陈设品。

景泰蓝以典雅雄浑的造型、繁富的纹样、清丽庄重的色彩著称。给人以圆润坚实、细腻工整、金碧辉煌、繁花似锦的艺术感受，成为驰名世界的传统手工艺品。景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四字来概括：一件精美的景泰蓝器皿首先要有良好的造型，这取决于制胎；还要有优美的装饰花纹，这决定于掐丝；华丽的色彩决定于蓝料的配制；辉煌的光泽完成于打磨和镀金。它集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体，具有鲜明的民族风格和深刻的文化内涵，是一件极富传承意义的非物质文化遗产。