我是个没有故事的女同学。

      入驻简书没有多久，发现简书上写作小能手有点多，心血来潮去百度如何在简书上写出有质量的文章，看见很多攻略都建议写故事类的文章。兴致勃勃地提笔准备挥毫泼墨，写尽我二十几年来的爱恨情仇，憋了半个小时A4纸上就躺了一个面无表情的小圆点。

      什么故事类啊。。。。

      母胎solo二十余年，一无可歌可泣的丰功伟绩，二无缠绵悱恻的爱情故事，三还不是才华横溢的当代林徽因。

      “魔镜魔镜，请你告诉我，谁是这个世界上最有故事的女人？”

      “你不是，百威雪花也发酵不出你的故事”

       OK，没有故事的女同学放弃 share 这平淡无奇的人生。

音乐是我孤独的解药。

        如果说只能在我的手机中留下一款app,毫无疑问我会留下一款音乐播放器。

        音乐之所于我，不仅仅只是用来打发时间的，更多的是，它像一个知音，戴上耳机就隔绝 了世界，随着旋律去细细品味歌词，随着歌词去缓缓构建意境，我能在歌里找到共鸣。

        我个人比较喜欢的是流行音乐，所以我今天的分享也大多都是流行乐曲。

1. I Hate U, I love U.  (Gnash、Olivia  O’Brien，《 I Hate U, I love U 》，2015)

      我第一次在酷狗听这首歌的时候，大概是2017年，一听就被惊艳到，当时评论只有44，18年听的时候，突然发现评论变成了999+，后来才知道这首歌被抖音带火了。我去听了其他几个版本，最喜欢的还是Gnash、Olivia  O’Brien合作的这个版本，对于这两个歌手我不是很熟悉，但是我觉得这首歌的意境很多是由于这两个歌手的音色搭建起来的，换成其他歌手也许可以唱出这首歌，但唱不出那种爱而不得的意境。开头女歌手的吟唱像是对男主角的一段质问，而中间男歌手的那段说唱像是在跟女主角无奈地解释，一来一回勾勒出一种爱而不得的意境，虽然都是娓娓道来的唱法，听完却让人感叹惋惜。我很喜欢男歌手的音色，充满磁性又深情，特别抓耳，听起来特别颓废特别丧，但是因为这样才加重了故事的厚重和无奈感。

        I Hate U, I love U，多么矛盾啊，让我这种没有感情经历的都觉得像失了场恋。

2.山海. ( 草东没有派对，《丑奴儿》，2016）

      第一次听山海是在歌手2018的舞台上，华晨宇改编山海版本。听完之后觉得挺震撼的，华晨宇本身的才华毋庸置疑，把整首歌改成了空灵的版本，加上利用自己本身的高音特色，成功把山海改成了一个更有生命力的版本，也把整首歌改成了想不起原唱系列的华晨宇版本。听了很长时间的华晨宇版本之后突发奇想想去比较一下原版，可能是先入为主的原因，一开始还听不进去草东的山海，觉得平平无奇，听久感觉越来越耐人寻味。草东的版本更偏摇滚一点，更像是一个年到中年一贫如洗的摇滚老男孩绝望着嘶吼：他明白他明白，我给不起。是一种历经世事之后的妥协与放手，多了一种沧桑和荒凉感，是对现实的让步。我手机里是同时存着华晨宇版本和草东版本的，个人觉得两个版本各有千秋，但草东的版本要更耐听一点，尊重原唱。

    热评常出现：所爱隔山海，山海不可平。

3.南方姑娘.（赵雷，《赵小雷》，2011）

      说起这首歌，还会带出一段故事。17年暑假的时候去西藏旅游，途中认识了一个北方男生，是我朋友的朋友，一路特别照顾我。西藏有个大冰的小屋，他喜欢大冰的书，推荐我去看《乖，摸摸头》，奈何我比较喜欢音乐，看完之后喜欢上了赵雷，有意识去搜赵雷的歌曲听，听到南方姑娘就转给他听，我是他第一个认识的南方姑娘，那个时候我是喜欢他的，转给他听是希望他听歌的时候可以想起我。

       抛开吃瓜的层面，这首歌听起来也是真的舒服，赵雷的歌应该是属于民谣，他是个北方人。网上传言赵雷写南方姑娘是送给在拉萨时和他一起合租的一个女房客，叫妮可，来自广东，很照顾他，这个情节出现在大冰的《乖，摸摸头》里，但据赵雷解释南方姑娘的背后并没有什么特别的故事。有人说民谣就是一把吉他，赵雷的南方姑娘就是一把吉他的浅吟低唱，娓娓动听。其实旋律和歌词都很简单，但没办法，它纯粹干净，能柔软地击中你的心。

      我其实还挺感谢这首歌的存在的，因为我就是那个不怎么爱说话的南方姑娘，表达感情的方式很含蓄，曾经想借歌词里的：“”南方姑娘，你是否爱上了北方”去回应我真实的想法。我来自广东，当时因为穷游也确实是和两个朋友（包括他）合租，地点也刚好是在拉萨，对我来说这首歌代入感很强。而不管赵雷这首歌是不是写给那个广东的女房客，我希望我转发的那个人，一听到这首歌也能记起曾经有个对他很好的，和妮可一样来自广东的“女房客”。

4.Ticket(Day Trip)(Chookiat Sakveerakul 、August Band，《暹罗之恋》，2005）

       打出这首歌的年份有点被震惊到，居然已经是十几年前的老歌了。这首歌出自泰国电影《暹罗之恋》，《暹罗之恋》是一部同性爱情片，是我看的第一部泰国电影，也是我看的第一部同性电影。看过《暹罗之恋》的会知道这首歌是它的一个插曲，影片中出现过很多次分离的场景，这种场景一出现便会出现这首歌，渲染了一种离别和漂泊的感觉，提升了整部电影的质感。我本人还挺喜欢泰语歌，泰语给我的感觉就是那种原始的质朴，亲切又温暖。一度把Ticket(Day Trip)这首歌当成了早上的闹钟，后来被室友吐槽。。。说回这部剧里的扮演者pchy（图片右边那位）也是个歌手，影片中像其他他唱的泰语歌：依赖、同行也都很好听。后来发现他唱的还好遇见你也很好听，中文超级标准。

小语种的歌曲见仁见智，喜欢的可以搜索链接听一下。

5.后遗（谢霆锋，《玉蝴蝶》，2001）

      这首歌出现到现在已经17年了，但是我是今年才听的。之前看过一个段子说80后认为谢霆锋是个歌手，90后认为谢霆锋是个演员，00后认为谢霆锋是个厨子。我就是认为谢霆锋是个演员的那拨人，对于谢霆锋的印象只停留在小鱼儿与花无缺，后来在微博热搜上看到了他在好声音的澳门演唱会上演唱vava活着，一个人一把电吉他，虽然年近40还是让我觉得像个20出头叛逆潇洒的小伙子。当时我就在纳闷谢霆锋有什么资格去当好声音的导师，百度了一下谢霆锋的履历彻底被折服，21岁在“World Music Awards”世界典礼中荣获“全球最高销量之亚洲最畅销男歌手”奖 ，是中国歌手中能获得此类奖项的最年轻记录保持者 ，在当时被认为是最有可能终结四大天王时代的一个歌手，15岁发行单曲《估计错误》正式出道，而这首《后遗》发行的时候他也才20岁，词是由林夕填的，林夕是粤语歌的金牌填词人之一（参考百度）。谢霆锋的音色天生就很有优势，低音相当有磁性，高音又很有力量，十几岁就能驾驭极其深情的情歌，2000年的香港红磡演唱会上陈奕迅出现与其合唱《better man》居然能让我觉得Eason被比下去了。目前这首歌在酷狗上评论还不多，听的人很少。

       作为一个不会说粤语的广东人，我对粤语歌有一种迷之执着，听了谢霆锋在2000年左右发行的几张专辑的歌，都挺好听的，尤其是这张《玉蝴蝶》，听多容易让我觉得他爱我哈哈哈，虽然没有看过他音乐的鼎盛时期，但我觉得谢霆锋当歌手要比当演员当厨子来得更有魅力一些。

6.风月（黄龄，《龄.EP》，2014）

       说起黄龄，可能大多数人都会想起《痒》《High 歌》，但是我觉得黄龄最好听的歌并不是这两首，其实也一直纳闷黄龄为什么火不起来，要身材有身材，要唱功有唱功，而且她的音色婉转妩媚，被誉为“转音歌姬”，那种性感妖娆不是一般人复制得了的，一开口就让人酥掉半边肩膀，我一个女的都受不了她这种妩媚。这首风月听起来确实很“风月”，讲的就是风月之事，歌词也是偏古风，采用了很多叠词，颇有凄凄惨惨戚戚之感，但是这首歌却不归属于古风，我个人觉得比较偏向电音那方面，初听这首歌的时候我想象出的是民国时期一个出身卑微的名伶跟一个军官之间的家国情仇，最后这个名伶被现实打败感慨：男人追新鲜，女人求安全，最终总会冷冷淡淡星星点点你厌和我怨（歌词）。黄龄本身的音色就能给你勾勒出一部民国虐恋，转音转到你心坎里，那种缠绵悱恻的寂静孤冷跃然纸上，换成其他歌手也许唱不出这种效果。但是这首歌的MV制作比较粗糙，似乎陈冠希出演了这首歌的MV。其次，黄龄的《特别》《你可知道》也都不错。

    《风月》的评论里有一句话我很喜欢：就喜欢黄龄这种任他世事如刀，我自慵懒如玉的感觉。

7. 風の住む街（磯村由紀子 ，《风の住む街》，2003）

       这是首日本轻音乐，其实应该挺多人听过的，一般会出现在一些比较悲惨的故事中渲染背景，但应该挺少人会主动去搜这首轻音乐叫什么。我一直觉得，日本的作曲属于世界一流水平的。这首轻音乐糅合了西方的钢琴和中国的二胡，颇有高山流水之感。钢琴浪漫甜美，二胡哀伤悠扬，仿佛两个远在天边的爱人在互相倾诉，但是又不得靠近。钢琴的烂漫中又有一种淡淡的哀伤，就像是在回顾以前热恋时候的样子，而二胡的瑟瑟之音就加重了那种缠绵不断的感觉，琴瑟之音的此起彼伏，一点一点地把情感递进，听罢让人忍不住叹息。我在深夜的时候是不怎么敢听这首轻音乐的，觉得太哀伤，憋得慌，但是这首轻音乐的音乐造诣确实很高。

8.百恋歌（高杉さと美 ,《Garden》,2007）

桜色舞うころ（中島美嘉，《Best》，2005）

  漫步人生路 （中島みゆき，《ひとり上手》，1983）

      上面三首歌都有个中文翻唱版本，分别对应为双笙的《独步尘寰》，音频怪物的《浮生未歇》，邓丽君的《漫步人生路》。在我没有接触日本音乐之前，我以为作曲都是中国人制作的，后来当我知道作曲是日本音乐家的，本着尊重原唱的态度觉得还是要还原作曲原作者。我自己其实中文和日文版本都听的。对于跨语言翻唱这件事，我自己是觉得这有利于好的音乐作品的传播，而且往往不同的语言可以给歌注入不同的感觉，有利于丰富音乐的多样性。日本的作曲在我看来是很棒的，听歌还是要尊重原作，日本的作曲在一段时间内也促进了港台音乐的发展，比如王菲的《容易受伤的女人》、陈慧娴的《千千阙歌》、李克勤的《红日》、张国荣的《风一直吹》等经典的港台流行歌曲其实都是出自日本音乐家的作曲。

9.第叁拾捌年夏至（河图，《风起天阑》，2010）

      熟悉古风的应该都认识河图，个人觉得河图算是古风圈的代表人物之一。这首歌我第一次听到的时候是在长沙旅游，岳麓书院里面有个手信馆刚好就在放这首歌，那天雨灰蒙蒙的，手信馆里面挺安静的，陈列的都是仿上世纪30年代到90年代的小物件，整个氛围就很书香气，再加上这首歌的渲染，那个时候觉得真的很像穿越回上世纪。我就没忍住拿出手机听歌识别。这首歌有另一个版本是《第三十八年夏至》，和《第叁拾捌年夏至》的区别是后者有哥哥在霸王别姬里面的一些独白，满是嘶吼、希冀和哀叹，剧情感要更重一些，听起来也要更心酸一些。古风歌曲的精华我觉得是歌词，像诗一样，这个需要有历史底蕴去赋予意境，有一种只可意会不可言传的美感。河图的声音也像古代的谦谦君子一样，有历史感，但又有一丝温文尔雅的感觉，整首歌的曲风缓缓动听，编曲里面好像有一些中国乐器，像扬琴和二胡，结合了一点点戏曲的唱腔，奈何我是个理科生无法从音乐角度去欣赏，只能用好听两个字来表达我听的感受。。。。

       以上皆是我个人听歌的感受，本人非艺术专业人士，也无乐理基础，纯粹是因为喜欢音乐，希望好的音乐作品能够被更多人欣赏和喜欢，文中有什么错误的地方欢迎探讨并指正。另外，这些歌在各大音乐网站应该都是可以搜索得到的。