自从前天晚上给点点读了《威利的奇遇》后，这孩子对威利家的那扇神奇的大门念念不忘。他自己发现了每页图画里隐秘着的“书”的踪迹，我告诉他那扇神奇大门其实就是“阅读之门”，最后一页威利手上抱着的那一叠书就是他走进去的那些神奇大门，以后你读那些书也会像威利一样经历那些“奇遇”，等你上小学了能认字了我就买回来给你看，小家伙充满期待的眼神闪闪发光。
昨天我及时把安东尼.布朗先生的另外几本书推到他的面前，我们先后共读了《魔术师威利》、《穿越魔镜》和《朱家故事》。Oh...威利不仅喜欢读书，还喜欢踢足球，他的小名叫“托比”，他家不仅有神奇的大门，还有神奇的镜子...这是他对“威利”这个形象的自我丰富。我们在共读这些书过程中，共同欣赏了安东尼.布朗先生细致的画作，点点对《穿越魔镜》里奇妙的图画逗的哈哈大笑，几度按耐不住站起来欢呼跳跃。对《朱家故事》内容和图画忍俊不禁，从故事当中学会体谅妈妈，懂得了要帮助家里分担家务，自己的事情自己做，还想把爸爸的电视机锁进车库里去。
很多时候，不用给孩子讲太多的道理，讲一个故事，他就懂了。
以下资料整理来自于网络，《穿越魔镜》图画赏析来自于画家、图画书作家、阅读推广人姬炤华先生……
安东尼.布朗（Anthony Browne）艺术学校毕业后，在偶然的机会下对医学插画产生兴趣，并在医院工作了2年。可能受医学插画经验影响，安东尼.布朗喜欢精细描绘，例如常被他拿来当主角的大猩猩，身上毛发清晰可辨。阅读安东尼.布朗先生作品，时常会惊讶于作家心思的缜密、幽默风趣的表现，而书中所能带给孩子们的希望与愉悦，是儿童文学作品最难能可贵的珍宝。他特有的超现实主义风格，穿梭于现实与想象之间，每个小细节都隐藏着意涵丰富的幽默趣味，等待着读者的一次次阅读、一次次发现。
《Through the Magic Mirror》是安东尼.布朗1976年在英国出版的第一本书，最初的创意来自于 捷克诗人米洛斯拉夫.赫鲁伯的一首小诗《门》，中文译本抄录如下：
门 （载于《诗歌月刊》2009.8 唐浩 译）
去吧，打开门。
或许外面
有一棵树，或者一根木头，
一个花园，
或者一个有魔力的城市。
去吧，打开门。
或许一只狗正在四处翻寻。
或许你将会看到一张脸，
或者一只眼睛，
或者一副美景的
照片。
去吧，打开门。
如果有一阵雾，
它将是清晰的。
去吧，打开门。
即使只有
滴答的黑暗，
即使只有
空洞的风，
即使只有空无，
去吧，打开门。
至少将有一股气流。
马格利特是安东尼·布朗所尊崇和钟爱的画家，逝世于1967年，《穿越魔镜》创作于1976年，安东尼·布朗在这本书里对马格利特作品的模仿和解构，也是对这位大师表达崇敬和怀念的一种方式。
超现实主义产生于两次世界大战之间，源于弗洛伊德的“精神分析”学说，超现实主义相信梦幻和潜意识刺激对人的行为产生的作用，他们相信“空想万能”，认为艺术家为何创作，连艺术家本人也搞不清楚，因此超现实主义也被称为“自动主义”。这个画派有两种风格，一种是极精细的描绘出现实中不可能出现的梦境，或凭空想象出来的场景及人物，另一种没有具体形象，仿佛是作者受潜意识的支配，在幻觉和做梦状态下自动画出来的抽象风格。马格利特和安东尼·布朗的作品显然都属于第一种风格。
反对传统的美学观念，挑战传统的艺术观，是20世纪以来所有西方现代艺术流派的共通之处，超现实主义是这方面的开拓者。以下是超现实主义代表人物、西班牙画家达利作于1936年的名作《内战的预感》。
达利的这幅画因为绘于西班牙内战前夜，又提名为“内战的预感”，故而成为他最好理解的作品之一，过去对这张画的解释，就是巨大残缺的人体，象征着饱受苦难的人民，蔚蓝的天空升腾起乌云笼罩荒芜的大地，象征着战争即将降临，整幅画面就是对残酷战争的有力控诉。这样解释不能算错，但它会把观众对绘画的理解引入歧途，它解释得了《内战的预感》，却难以解释达利以及超现实主义画派的其他作品，久而久之会使人产生一种思维定势，总要在绘画作品里找寻某种“故事”，探究一幅画里究竟有哪些“情节”。其实，达利只是在《内战的预感》里，表达了某种不安的情绪，这幅画可以理解为因恐惧而引发的一场噩梦的梦境，画家提名为“内战的预感”，借此提示我们这种恐惧来源于战争的残酷。绘画的题目只是画家提供给我们的一条线索，告诉我们画家的这种情绪可能是从哪里生发出来的，但画家也可能不给我们提供这样的线索，有些画作就没有题目，画家完全通过绘画的色彩、线条、形象等等绘画元素来把他们的情绪传达给观众。因此，理解绘画所传达出来的情绪，体味观看时所获得的感受，才是理解和欣赏超现实主义作品的通途大道。
让我们回到马格利特的这幅《戈尔康达》，作者曾明确解释过这幅画：如果天上掉下来的是雨点，观众们不会在意，而如果把雨点都换成西装革履的绅士会怎样呢？至于这幅画的题目“戈尔康达”，那是印度一座出产过巨大钻石的“金山”所在的地方，那么，马格利特通过这个题目在暗示我们什么呢？
自工业革命以来，西方乃至整个人类社会的经济突飞猛进，但随之而来的是人性的贪婪、冷漠、自私也得到了空前的释放，进入20世纪以后，人类发生了两次规模空前的大屠杀——世界大战，大战的创痛还未愈合，人类就被裹挟进经济飞跃和世界霸权利益争夺的漩涡中去了。20世纪不仅是因“人祸”而死亡的人数数以亿计，亘古未有，而且时至今日，文化和艺术在全球范围内衰落，人的个性被日益抹杀，街道上行走着步伐相似的人流，连人们的大脑似乎也“标准化”了，科学的“唯物”使我们看清了周围的世界，也带走了中古时代的诗意和美妙的梦境，资本主义所带来的规模化、流水线的生产方式，在不断满足人们物欲的同时，也带来了可怕的人文灾难。马格利特便身处在这个强烈扭曲的时代漩涡中，感受着这个时代物质世界的繁荣，精神世界的萎缩，自19世纪末到20世纪的艺术家们皆为此陷入痛苦的心境而不能自拔。
细看马格利特的《戈尔康达》，作者不过是将街道上司空见惯的人流搬上了天空而已，便使观众感到惊悚和不安。天空雨点般飘落的“绅士”，他们都穿着制服一样整齐划一的黑色风衣，戴着黑色礼貌，可以想象，和他们交流，也必然是整齐划一的彬彬有礼，但却缺少新鲜活泼的生气。今天，他们所代表的生活方式难道不正像雨点一般落在我们的头上吗？马格利特正是通过“戈尔康达”这座著名“金山”的名字，来向观众提示出作品所涵的深意，只是这幅《戈尔康达》带着悲观、灰暗的色彩，显示出对生活的批判，甚至是有些绝望的态度。
而到了安东尼·布朗《穿越魔镜》这本书里，黑衣的绅士被换成了一袭白衣的“唱诗班”，一黑一白，对比强烈，仿佛一群无邪的天使自天而降，如果听过西方童声唱诗班的歌声，感受就会更深，那声音也真的如天籁一般清澈透明呢。在这里，安东尼·布朗对生活乐观、阳光的态度，代替了马格利特悲观、灰暗的心绪，仿佛安东尼·布朗通过自己的作品在安慰马格利特和所有的大读者们：“不要担心，不会永远这样，未来总会好起来的！”而小读者们会从安东尼·布朗的作品中获得这样的信息：“请相信，美好和快乐的生活终将伴随你的一生”。
而《穿越魔镜》中另一幅内文图，画的是空无一人的街道，在拐角处的地面上出现一个黑黑的身影，却看不到人，这分明使人想起另一位大师、超现实主义的先驱-基利柯绘于1914年的《街上的神秘和忧郁》，在这两幅图中，右侧街道的拐角处都有一条长长的人影，给人一种神秘而不安的感觉。
以下左边是马格利特的另一幅名作《不能被复制》，一个男子站在镜子前面，按说镜子会“复制”他的容貌，可这面镜子偏“不肯”，映照出来的竟是男子的背影。这样，观众便只看到两个相同的背影，看不到男子的脸，整幅画给人一种神秘、怪诞的氛围，有一种遭人拒绝的疏离感、孤独感，面对这幅画，感受到的是人性的冷漠和隔膜，观众因为看不到画中人物的脸，不知道他的脸究竟长什么样儿，因而会感到惊悚和不安，这是恐怖电影里经常被用到的表现手法。《不能被复制》传达出一种压抑的情绪，展现出来的是一颗封闭的心灵。而右边这幅《穿越魔镜》的内页图上，小男孩托比在镜子中看到的也是自己的背影，安东尼·布朗在这里重复了马格利特的作品，这时，托比的心情是非常烦的，烦透了，做什么都烦。
而当托比“穿越”了“魔镜”回到家里时，他看到了镜中自己的笑脸，“魔镜”正常了，可以“复制”了，这说明托比的心情也发生了变化。
以下是《穿越魔镜》这本书的封面，在封面上，托比和镜子中的影像全都面向观众，在这里安东尼·布朗仍在重复马格利特的《不能被复制》，但却反其道而行之，将传达压抑情绪，展现封闭心灵，化作了传达舒畅的情绪，展现开放的心灵了。
安东尼·布朗运用超现实主义的手法，却带给读者一种全新的欣赏感受，使读者相信，在神奇的梦幻和想象中，可以找到使心灵自由开放的道路。
《穿越魔镜》实属一本情绪管理领域的绘本，面对情绪问题，所有的孩子都需要发泄，或早或晚，总会遇到一个对整个世界都忍无可忍的时刻，作者让男孩通过一面镜子展开了一场天马行空的幻想之旅，把男孩心里厌烦的、期待的...都通过想象来实现，在缺少交流的世界里学会与自己交流，这场奇幻之旅就变成了孩子的舒缓之旅，也未尝不是一种自我疗愈的好方式。
很多时候，我们忽视了孩子的情绪，也常常不知道如何帮助孩子梳理、排解情绪，给他讲一个故事吧，或许懵懵懂懂他就会了。
