珐琅彩被称为“彩瓷皇后”，珐琅彩全部都在皇宫内烧制，是清朝宫廷御用器，制作工艺极其复杂。 宫廷御用珐琅彩紫砂壶，也有人称之为“宫廷紫砂”。珐琅彩瓷器于康熙晚期创烧成功。康熙皇帝善于学习借鉴国外先进文化科学，大量外国的艺术珍品得以进入中国，康熙帝立即被造型优美、色彩绚丽的珐琅器所深深吸引。
中国的制壶人，善于将动物、植物、花果等自然形体，经过艺术提炼、创造，自如运用于紫砂作品之中，设色与造型逼真，融合了艺术美感与自然生趣，形象色泽及表面肌理都有妙趣天成之感。
不同的时代审美观也不同，到了清朝，哪怕是紫砂壶这种生活用物，也一改过往素雅，开始注重金碧辉煌的效果，也会突发奇想对其饰以艳丽色彩，这便是清朝时期盛行的“珐琅彩紫砂壶”。对于珐琅彩紫砂装饰，历来有两种根本对立的观点看法，一种以为“富丽堂皇，光彩照人”，另一种以为“光彩照人，却失去本来面目”。珐琅彩是紫砂传统装饰技法之一。原称“瓷胎画珐琅”，国外称“蔷薇彩”。为清康熙宫廷御用器。它使用外来原料，色种多，色彩控制准确，画面有立体感。工巧精细，富丽堂皇，是一种釉上彩。
俞國良：造壺精工，氣格渾成，擅制傳爐壺，勻挺有力，樸質工整，仿佛天成。顧景舟評曰：“俞國良，原籍無錫，1939年卒，享壽六十五歲。傳器制作嚴謹，器形格調雅致，是晚於黃玉麟的名手，但總的表現，又遜於黃玉麟壹籌。”
陳光明：清末民初宜興紫砂名工。字匡廬，名潤寶，小名順定，籍貫金陵，自幼僑寓蜀山，善作玩具和果品，如核桃、菱角、栗、柿、橘子、靈芝等，細巧玲瓏，色形逼真，洵絕技也。
一般以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等色作地，用双勾法仿铜胎珐琅形式描绘花纹。雍正时，和五彩技法结合，多在胎器上彩绘。乾隆时，仿西洋油画作画，画面人物题材增多。一线拍卖行藏品征集以及私下藏品出手交易 详情咨询 一八七，一五零八，七三一 一杜经理 致力民间藏品出手渠道建设。紫砂珐琅彩装饰器，多通行于这一时期，多宫廷器用。这种精美的工艺一进入中国便受到皇帝的喜爱与重视，清朝康熙、雍正、乾隆三帝皆于北京皇宫造办处及广东两地设立珐琅作坊，珐琅制品在清朝康、雍、乾三代曾达鼎盛，制器专供“内庭秘玩”。后历经晚清国衰、民国战乱，渐趋稀少。当时的紫砂画珐琅采取了多地合制的方式，以宜兴原矿紫砂泥为材料，在当地制成紫砂素胎，然后到造办处及珐琅作坊加工绘制，康熙帝甚至亲自设计、御审、定型。将珐琅融入了紫砂制壶工艺，大大增强了紫砂壶的艺术性，令其拥有了和瓷器一样色彩魅力，色泽单一的紫砂壶从此也能开出美艳的花朵。在闲情品茗的同时，亦能欣赏到壶的精美雅致。
