·饮酒以养性，草书以畅志
提起盛唐的草书，怀素——盛唐时期著名的草书大家，鲜少出现在大众视野中。
怀素虽然是个僧人，却又不拘于清规戒律，十分喜欢饮酒，酒醉兴发，提笔就写。
李白与其交好，颇爱其才，他的《草书歌行》就是写给怀素的，可见两人性情相投。与其说怀素是一个僧人，还不如说他是一个潇洒豪放的浪人。
·洒脱与深情并存
怀素的《小草千字文》又透露出他平淡古雅的一面，对待书法，狷狂如他，也是始终如一，相传怀素幼年出家，酷爱书法，因家贫无纸便种植一片芭蕉，在蕉叶上写字，后人因庵内外芭蕉成林，称其为“绿天庵”。
里面还有练字遗址——笔冢和墨池。
怀素对东晋书法家王羲之、王献之及张旭的行书、草书专心摹写，专攻日久，自成一体，秃笔成堆，埋于山下，人称“笔冢”。
就是这样一位集洒脱狂放深情为一体的大书法家，其处世之道令世人称羡。
他会深情到与友人的书信“遣万里云罗一雁传”
狂放至“粉壁十里轻狂千万言”
也会在感到孤独的时候感慨“谁人续残卷”
洒脱至“万般痴狂一笔勾销”
最终回归平静“山水浅绛处许你放下”
·一卷狂草疯长
90后国风音乐人霍尊的这首《不送帖》讲述的是怀素大师与友人相交的故事，它像一阵从山谷吹来的幽风，徐徐吹开了沉睡千年的盛唐草卷，使听众感受到怀素的狂放洒脱与无限禅意。
现在的古风音乐，多是以旋律和节奏吸引听众。《不送帖》不落窠臼，没有套用大多数古风流行音乐的旋律，没有动感的节拍，更多的是加入了西方古典音乐特色，显得歌曲绵延悠扬。
更奇妙的是，这首中国风的歌曲完全由西洋乐器演奏，以柔和的钢琴作为背景，配合弦乐营造的气势和黑管若有若无的转音，用交响乐渲染出了中国山水画高雅和恢宏气质，真正做到了面向世界博采众长，以我为主为我所用。不由想起费孝通所说：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。” 这再次证明了中华民族传承千年的独特审美具有包容世界的力量。
·重续盛唐余韵
作曲兼演唱的霍尊，天生独特的嗓音非常契合这首歌的意境。对细节的处理也非常严谨，高难度的转音和略带呜咽的唱腔似在低低地讲述怀素的故事，使听众深陷其中，像是穿越千年，与怀素大师对话，去感受他那千古一绝的草书和禅意。
“松烟冷，素帛软”“绿天庵，笔冢深藏”，不同于其他随意堆砌华丽空洞词藻的歌词，填词人妮南以怀素的生平为背景，为《不送帖》配上了典雅又不失意蕴的词，向听众呈现了“远离颠倒梦想，究竟涅槃”的僧人形象。她认为霍尊在音乐上的流畅高雅，一气呵成正如怀素大师用笔圆劲有力，狂放不羁。
最后，除去各种演唱技巧和音律，单是歌曲所传达的情感就忍不住让人联想起梁实秋先生的那句名言：“你走，我不送你，你来，无论多大风多大雨，我会去接你。”
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