今天接着来听林老师的分享:他是因为什么从卖画介入画画，且教人画画的。
林老师:我后来发现画行画的人其实是不会画画的。曾经有外国客商给了很多卢浮宫原作的图片，要求我叫人每张一百张、两百张的去临摹。可是哪怕是四川美院的临摹出来的，和原作的图片完全是两码事。也就是说我们千军万马在临摹的时候，严格说连山寨都不算，山寨至少还明白了其中的本质原理。只能说人家做了一个航天飞机，而我们去看了航展回家做了一个模型，一个玩具，把玩具当航天飞机。而山寨的区别是，人家做了航天飞机，你回来也做了一个航天飞机，只是质量比他差。区别非常大。我当时因为和外国人打交道十几年，了解了一些，也看了很多的原作，所以对文艺复兴对人类的影响是非常清楚的。它不是一种艺术表面的形态，或者风格等等，完全不是这样的。我们中国人喜欢临摹，这都是非常表层的。
我之所以介入画画，最后教人画画的主要原因是，2002年开始我们国家实际上经济在转型了，到06、07、08年的时候，制造业已经是步履艰辛了。主要的原因是全球从80年代开始，也就是美国的里根政府时代开始，在推行互联网变革。比尔盖茨一代人的出现，把当时野心勃勃的日本一下就落为比起美国是第二流的国家。也就是说，80年代到2000年，十几年的时间，人类的经济进行了一次天翻地覆的转型。经济的转型里面，依托互联网后，它使得每个人的个性的绽放成为了可能。自媒体时代它带来了一个天翻地覆的新经济改革。
我们的传统经济，是在物理性的衣食住行上面来解决问题。一件衣服、一台车、一个房子、一个什么证、一个铺面等等。这些属于物理性产品，就是以体积、质量等物理属性来定义的。80年代之前，人类对财富的所有追求，都是围绕物理性产品展开的。因为我们之前的所有的在农耕时代的工业文明，所有的努力，就是要解决我们在衣食住行这些物理性产品上的一些需求。因为贫乏 ，我们对这些产品的需求是非常强烈的。包括马克思写的《资本论》，比如他希望的未来的共产主义社会，也是各尽所能，各取所需。你看到他们在介意的都是 物理性产品。
那么真正到了，比如说到了60年代，欧洲存在主义的出现。也就是说我们这个社会物质都很富有，医保劳保也不愁，连性都解放了，为什么我活得毫无意义？为什么？因为所有物理性的都不能解决人性内心深处的精神追求，或者某种欲望的需要。所以他存在主义就拿一把刀扎扎自己或者捅一下别人，看痛不痛，以此表明，“哦，我还活着。”
人们开始追求一种更深层次的存在价值。所以这会导入到我们在消费一件产品的时候， 是否这个产品赋予了不仅仅只是解决衣食住行，而是在此之外的某种欲望或精神的满足。这就导入了艺术、文化、创意。大家需要这些东西。
