17世纪后半期由一位强大的统治者——路易十四，为了显示其神授王权的权威，他极度善于显示王权的权威和气派，凡尔赛宫成了他权利的巨大象征。凡尔赛宫的设计影响了欧洲许多国家，德国南部的每一个小君主都想要有一座自己的凡尔赛宫，由此引发了一场奢靡的创造热潮。
洛可可艺术可以即算作巴洛克的尾声，也可以视为单独的一个艺术时期。
巴洛克和洛可可有相似之处，但是又有比较明显的差异。巴洛克表现是壮丽的大场面，比如王宫；而洛可可则是精致的小场景，比如贵族的公馆。洛可可艺术体现的是贵族审美的变化，一种“快乐的轻浮”艺术。
洛可可的兴起
1715年，路易十四去世时，路易十五才五岁，由路易的堂兄摄政，宫廷的贵族逐渐摆脱了皇室的控制。他们在巴黎兴建公馆，抛弃王宫严苛的宫廷生活。洛可可风格从路易十五开始，经历路易十六，一直持续到1789年的法国大革命爆发。
洛可可时期绘画上的代表人物是华托，他善于画梦一样的生活：明媚无雨的仙境里的快乐野餐，优雅的音乐会等等。他以他的美梦和理想助长了洛可可时尚的形成。法兰西美术院为了接纳他和他的浪漫画风，特地创造了一个画种：雅宴画（优雅的游园集会或露天活动）。
17世纪的作品气势宏大，充满激情和活力，色彩多为深色或强烈对比，18世纪的洛可可则是对这种风格的某种回应。洛可可的尺寸都较小，色彩柔和，精致，反应了贵族所钟爱的轻曼和奢侈风格。
回归理性
从之前的艺术发展史我们可以清楚的知道，当一种艺术风格发展到顶点，就会出现不同的声音，去对抗极盛的潮流。当巴洛克、洛可可的奢侈、装饰之风走到18世纪晚期，启蒙运动应运而生，理性时代到来了，人们的艺术观念也随之发生了改变，引发了新古典主义和浪漫主义。明天继续这部分。
后话：
《艺术的故事》上周就应该读完了，但是书中对历史背景交代的不够清楚，就把《詹森艺术史》搬出来，对照阅读，虽然阅读速度慢了，但对艺术史的发展脉络更清晰了。五六百块钱的书，不能浪费了。
前天去朋友家吃饭，在他的书柜里发现了两本书，还未拆封，正好对启蒙运动，法国大革命，卢棱产生了极大的兴趣，就夺人之爱，先借回家读一读。
