（内含剧透）
情人节去看了这部广受好评的爱情片《爱乐之城》。
不难看到几个好莱坞式的老套主题冲突：梦想与现实、面包与爱情、单纯与成长。但是这部电影恰到好处了糅合了这几个元素，再加上音乐舞蹈歌唱，让观众沉醉其中，包揽了几大奖项。
片中我们不难看到向经典致敬的影子，《雨中曲》、《瑟堡的雨伞》、《随我婆娑》、《午夜巴黎》等。（见如何优雅地欣赏电影《爱乐之城》？）导演Chazelle青年才俊，在《爆裂鼓手》(Whiplash)之后再出佳作，上演了古典歌舞片和现代大都市的完美融合。
但这终究是一部灰色童话，它的故事结局摇摆在黑白之间，和影片光鲜的色彩形成鲜明对应，朦胧又让人着迷。
这是一部献给追梦者的纯粹的童话
片名La la land, a euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life. 意为一种令人欢愉、脱离现实的精神状态。它另一个含义正是本片的发生地——天使之城洛杉矶。
描述梦想与现实的电影剧作多如牛毛，而La la land极佳的抓住了音乐剧这个特性，那些无法用语言表达的话语，都用音乐和歌声演绎。尽管很多观众批判主角唱功和舞蹈不专业，但至少在我这种吃瓜群众眼里，已经演绎的十分到位了。
抛开音乐镜头灯光剪辑等高明的艺术手法，单从故事角度看这部电影，是老套的爱情故事，从冤家路窄到相识相知，在困境中相互扶持。因为对方而成长、妥协，面临困惑和抉择，争吵又和好，都是情侣故事中的寻常事。剧情平庸还充满bug，不描述女主的努力排练，就忽然成功；原本不受人待见的传统爵士，竟在大都市中旺盛的存活了下来。发展过快的二人还让观众对男女主角的人品和三观产生怀疑，甚至被扣上“痴情男和渣女”的帽子。
所以这是一部童话，我们不能以世俗的眼光去功利的批判这部电影的现实性。否则罗曼蒂克都成了把妹手册，梦想都成了金钱和权力的华丽外衣。这是一部存在于千万人心中，那片la la land的童话。
正如Mia在歌里唱的，Here's to the ones who dream, foolish as they may seem. Here's to heart that ache. Here's to the mess we make.
这是一封给怀揣梦想的人的情书，也是一部只有追梦者能看懂的电影。
因为它戳中了每个追梦人的内心。
倘若结局不是这样，它还会是一部好电影吗？
Mia和丈夫无意间步入一间酒吧，熟悉的音乐，似曾相识的Logo，而台上那个人，竟正是那个他。
老套的阔别重逢，即使知道电影在骗自己眼泪，还是无法克制自己。这是我看过的最好的“如果上天再给我一次机会”。一曲City of Stars, 把镜头一下子拉回到六年前他们在餐厅的相遇，我们进入了一个平行时空，那个世界里他从未离开，人生轨迹中每个重要的节点，身边都是他。首场话剧大获成功，午夜巴黎牵手漫步，生儿育女，甚至今日的音乐会，都是与他携手。这空间里的细枝末节，是那么真实又合理，让人几乎相信刚刚发生的都是梦，甚至希望可以把之前的五年撕碎重新来过。然而正因为它是那么的真实，才如此让人心碎。平行世界终究只是幻想，这幻想的情境，只是千分之一的可能，更是一厢情愿。所以那一曲City of Stars，不过是男女主角共同拥有的La la land，永远渴望而不可及。
如果换了结局，这部电影一样精彩吗？
Mia的试镜再次失败，心灰意冷的她决定放弃演员事业。在Sebastian的鼓励下她专注写作，成为了一个成功的剧作家。她随Seb飞往各地巡演。五年后他们回到洛杉矶，再次漫步在Mia打工的咖啡店的那条街上，看室外片场里忙碌的导演和演员。他们携手走到当年的那个小剧场，如今已经返修成了大剧院。上演的是Mia写的话剧，她创新性的将话剧和爵士乐相结合，台上的演员正是Mia当年的闺蜜们。落幕后观众集体鼓掌欢呼，Mia和Seb在人群中相视一笑。
或是这样的结局：
Seb思虑再三离开了传奇哥的乐队，随Mia来到巴黎。在这里他遇到了和自己志同道合的一群人，并能够在塞纳河上举办一场传统爵士音乐会。无奈音乐会和Mia的演出时间冲突，二人大吵一架，不欢而散。音乐会取得了很大成功，Mia拍完后从片场飞奔而来，她冲进人群挤近舞台，恰逢Seb最终音刚落。Seb看到Mia, 原先的怒火全都消散了，他跳下舞台，拉起她的手，两个人往塞纳河中纵身一跃。水下朦胧灯光中，两人上演一段忘情的水中舞蹈。
我不知道我自己杜撰的大团圆结局观众是否会买账，但和影片原先的非完美结局相比，总像是缺少了点什么，至少不会像原作那样让人潸然泪下。尽管这是一部好莱坞式的理想主义音乐剧，它也需要一点调味剂、一点瑕疵，让故事更曲折、更耐人寻味。
哪种结局取决于观众的信念
从追梦者的角度，这是一个Happy Ending, Mia如愿以偿成为了女演员，事业有成，家庭美满。Seb也开了自己的传统爵士乐俱乐部。至少在他们再次相遇之前，他们都是幸福且知足的。
而从爱情角度，这又像是一个“赢了世界，失去了你”的故事，让观众席上经验尚浅的情侣们为之扼腕，让这个浪漫的故事多了些许现实意味。特别是Mia和母亲打电话解释Seb的工作状态时，我仿佛看到冷酷的现实给追梦的两人一记响亮的耳光。生活就是柴米油盐，爱情的维系，需要两个人的妥协。于是Seb让步了。他放下了自己恃才傲物的姿态，签约了一个原本在他眼里玷污了传统爵士的乐团，开始奔波于巡演，有了名气和收入，但也少了在家的日子，少了对Mia的陪伴。Mia试镜成功后又何尝不是？远赴巴黎的拍摄意味着二人将相隔千里。他们都赢了世界，却失去了彼此。
然而我觉得这梦想与现实的博弈之中却有着更深的含义。男女主角并不是自私的为了功利主义的事业成功而离开对方，而是在困境中互相鼓励。
看看当初Mia和Seb为何走到了一起。Mia看到了Seb对爵士的痴狂，并被他所感动，感动到宁愿甩了高富帅男友也要和这个穷困潦倒的音乐家在一起。她在对方身上看到了自己追梦的影子。片中有大量Seb弹琴的镜头，Mia演戏的画面却寥寥无几，很多时候她都是在远处、在台下，或是默默坐在Seb身旁看他弹琴，这种沉醉近乎迷恋。他们久别重逢后的一次争吵，也把Mia的这种心理充分显露出来。虽然Seb指出是自己事业起步造成的差距让Mia难受，但我更愿意相信是因为Mia看到Seb为了现实放弃梦想而失望。她眼前的Seb已经不再是那个顶着被炒鱿鱼风险在餐厅漫弹即兴小调的Seb，她感受到了这种微妙的变化，尽管未必知道这种变化因她而起。也许她还担心自己话剧作品失败后也不得不做出和Seb同样的选择，所以将自己的害怕和焦虑投射在了Seb身上。
难道Seb不知道Mia成功后与自己的落差么？然而他还是一路驱车到她家，亲自送她去试镜。即使这要他牺牲了爱情，他也希望Mia梦想成真，这让Mia快乐，也让他快乐。
我们彼此影响，彼此感动，帮助对方成就更好的自己，即使这需要牺牲自我和感情。这种两难困境，不仅存在于爱情，更是人类情感中的普遍问题。你无法武断的说父母为了儿女操劳一生却不得团圆是多么凄凉，家人即使相隔千里也心灵相通，他们在沟通中相互鼓励，这个过程是幸福快乐的，他们就创造了一个属于他们的la la land.
自己的人生，别人无法评说。
这部电影是Happy Ending还是Bad Ending不会有定论. 其实好童话根本不需要黑白分明的结局，坏人也能得到救赎，公主与王子分开了也是佳人。童话创造了一个纯粹的世界，让我们去感受多元的人生。
