日本文化与我国古代文化渊源颇深，都拥有东方的含蓄美的特点。在日本独特的民族意识、社会背景和文化土壤中，融合了我国古代文化思想和欧美文化，日本逐渐形成了自己独特的思想文化特征，其中“幽玄”、“物哀”、“寂”等审美理念成为日本美学的关键概念。
一般来说，美学概念，很难用一两句话解释清楚。而东方的含蓄美，更是有“可意会不可言传”的神秘感。再加上文化发展过程中，不同阶段、不同的人提出诸多美学概念，这些概念之间关系不明、层次模糊，致使整个美学结构更难理清，给美学的研究学习带来很多困扰。
大西克礼被奉为日本现代美学史上学院派美学的确立者和代表人物，主要源于他在日本美学学术研究上做出的重要贡献。其突出贡献之一，便是对日本古代文论的一系列概念进行美学上的提炼，确立了“幽玄”、“物哀”、“寂”三个基本审美范畴，并以此为基础，构建出独特而系统的日本美学体系。
大西克礼将“幽玄”、“物哀”、“寂”三个概念，与欧洲古典美学一般划分的“崇高”、“美”、“幽默”三种审美形态相对应，认为“幽玄”、“物哀”、“寂”分别是“崇高”、“美”、“幽默”的一种特殊形态。尽管这种一一对应的关系有些许牵强的嫌疑，大西克礼建立的三大美学概念结构，仍然解决了日本美学范畴研究上的大问题，所形成的体系结构对后续的研究起到了指导作用。
《幽玄·物哀·寂》是将大西克礼的美学研究三部曲《“幽玄”论》《“物哀”论》《“寂”论》合而为一，对“幽玄”、“物哀”、“寂”分别进行了系统深入的剖析和阐释，梳理了每一个概念的历史演变过程，并分析了其审美内涵和价值意义，是大西克礼美学研究的经典著作，能够帮助读者深入理解日本民族的美学观念与审美趣味。
一般来讲，“幽玄”主要用于歌道和能乐，“寂”主要用于俳谐和茶道，它们都以特殊的艺术门类为背景。而“物哀”则涉及日本文学的各个方面，拥有更复杂多样的审美意义。
大西克礼认为“幽玄”包含七层意味：被掩藏、被遮蔽的；微暗、朦胧、薄明；寂静；深远感；充实相；神秘性或超自然性；非合理的、不可言说的。从大西克礼的分析可以看出，“幽玄”实际上是以老庄、禅宗等哲学思想为背景的，并且强调美之“深”，达到心灵深处的或者精神深处的主观与客观融合的审美体验。
“哀”的概念在日本历史上非常久远，同时包含了“赏”“爱”“优”的积极意味和“怜”“伤”“哀”的消极意味。本居宣长通过对和歌与《源氏物语》的深入分析，提出了“物哀”的观念，强调“知物哀”，并将“物哀”提升到了美学理论的高度。
大西克礼在书中分析了“物哀”的五层意味，但要实际理解“物哀”仍然是很不容易的。看过《伊豆的舞女》，多数人都能够体会到些许物哀的美感。对熏子的纯真可爱、对熏子与“我”那种少男少女之间朦胧的情愫、对两人分开后这份珍贵感情的无疾而终、对底层女性纯朴品格的赞许和未来命运的忧怜、甚至包括对自然风光的美的体验，都含有一丝丝“哀”的成分。那种不可言说的强烈感觉，会久久萦绕心底。
大西克礼总结了“寂”的三层意味：“寂寥”；“宿”“老”“古”；“然带”。正如“寂”常用于茶道，其中含有一些“禅”的意味。而研究“寂”涉及的两个根本问题，“不易”“流行”问题和“虚实”问题，同样含有辩证的哲学思想。“千岁不易”与“一时流行”，“虚”与“实”，在很多层面上，都是辩证统一的整体。
“幽玄”、“物哀”、“寂”，这三个美学概念都是可意会不可言传的审美思想，需要用心去深入体会、反复把玩，而大西克礼的《幽玄·物哀·寂》从美学理论上给人以高远的指导。
同时，包括大西克礼在内的许多人都曾强调，对审美意境的追求固然是值得鼓励的，但创作时切不可“刻意”，“斧凿”之感终会伤及美学体验，落于下风。应努力追求自然抒发和真情流露，想要追求最高的审美体验，首先要提高自身的精神素养和文化底蕴。正如苏轼的诗词书画流传千古，仍被今人传颂，而那些刻意拙劣的下乘作品早已消失在历史的尘烟之中。
2017.10.21雾凇
