莎士比亚曾说：“服饰往往可以表现人格”。

在人际交往中，衣服着装是一种表达，表达你的身份、品位、性格以及当天扮演的角色，它能充分体现职场人士的智慧和分寸感，以及对角色的拿捏，对双方关系的把握。

服装不能造出完人，但是第一印象的80%来自于着装。

即使是沉默不语，衣着与体态也会泄露我们过去的经历，所以服饰一直被认为是传递人的思想情感的“非语言信息”。

并可以清晰地了解自己的社会属性及场合需求，才能体现出一个人的素养与内涵，正确地表达自己。

剖析服饰的文化涵盖，可以将其分为浅表性和深层次两个层面。其款式、颜色色调（含图案）、面料、加工工艺，属于浅层文化结构，亦称显形文化，具有符号性特征，而潜藏在形态背后的文化意向、价值观，甚至哲学、社会学、心理学、美学等意蕴，则属于深层文化结构，亦称隐形文化。二者互相统一，前者是后者的外部表现形态，后者是前者的内在规定和灵魂。

　　因此，服饰美作为一种审美文化。具有这样六个显著特点：

　　1、服饰是造型艺术。

　　所谓造型，就是服饰总表现为一种几何形状。这种几何形状，今天我们称之为款式。就是根据特定的实用审美需要及其尺寸要求，将面料裁剪为点、线、面（条块），根据颜色、色调、花纹、图案的特点，用特定的缝制加工技术或工艺，拼接而成特定的样式。这种造型，虽千变万化，但并非随心所欲，它是人类特定的文化圈的产物。所以，同样是夏装，因为民族的、地域的文化圈不一样，其样式是也是各不相同的。

　　2、服饰是重组艺术。

　　就是说，服饰作为一种审美客体，自己并不能成为独立的审美对象，它必须与穿着者重新组配，才能显示其美的光彩。换句话说，服饰与使用它的人体再构，形成新的审美对象，展示其鲜明的与主体整合的、全新的视觉形象，给人以美感。

　　3、服饰是综合艺术。

　　服饰的面料及其裁剪艺术、缝制技术、款式、色彩、色调、着装方式，兼容诗歌、绘画、雕塑、剪纸、书法、音乐等艺术样式，凝聚哲学、社会学、民俗学、美学诸多信息，体现信念、情操和志向，就是一个时代、一个民族、一个地区的经济、文化、科技写真。

　　4、服饰是再造型动感形象艺术。

　　服饰通过点、线、面的布局，安排色彩，构思整体，实现造型，并随着人体运动，建立起一种动感形象，显示节奏、韵律、流动的形式之美。必须注意的是，这种动感形象凭借多种手段的综合运用，并且只有与人体的重组才能实现，也就是说，它属于形象再造型艺术。也就是说，如果服饰不能为人接受，无论它多么精美，也只是一堆“闪光”的物质。

　　5、服饰是视觉艺术。

　　服饰在人们心目中的形象，主要的不是通过韵律或想象、抽象形成，而是凭视觉直观产生的，虽然它有韵律、抽象和逻辑性。

　　6、服饰是典型的个性美。

　　服饰及其审美元素的选择、取舍和组配，完全取决于穿着者的意志，且惟其成功，方能显示其出挑的审美效果。鲜明的个性特征，是服饰的天然要求。消费者是半个设计师。

　　概括起来说，服饰美的特点，就是合体、入时、适地、个性八个大字。合体就是得体。服饰必须和着装主体协调，即服饰的面料、款式、色调，必须与主体的年龄、身份、肤色、体态、身材相一致；入时，就是服饰必须合乎时代特色，体现时尚性；适地就是服饰及其着装主体与所在空间的自然的、人文的环境协调；个性就是因人而异，雷同便没有生气。

“TPO场合着装”；就是通过服饰穿着要得体应景。

TPO法则：即Time（时间）、Place（地点）、Occasion（场合）选择该穿什么衣服，化什么妆容，还有需要什么等级的礼仪等等。

在人际关系中：语言起到7%的作用，肢体动作起到38%的作用，剩下的55%取决于外表和打扮是否和他的谈吐相衬。

这就是服饰给人的感觉是完全不同。所以，找对适合的形象很重要，我们在不完全接纳和认识自己时，选择穿的着装是表达不出来真实的自己。

从服装、色彩、妆容、发型及配饰等外在形象培训到情感智慧、人际关系、创业思维和女性魅力演讲的内在修炼课程；真真切切的让广大爱美女性从内而外地找到自信，最终走向幸福快乐的人生。

美能够涤荡人的心灵，改变人的精神面貌。它能唤醒我们对内心的尊重，因而去尊重生活。

经过爱，见过美，人就越发能够看清生活的本质，用美对抗世俗的粗糙。

美的环境全都能让人焕发对生活的热情，一个人专注于审美的过程，就是纳悦自己，滋养身心的过程。

所谓审美境界，就是要审美地生活，就是要活得美。让我们活在当下，重拾对生活、对自己的审美。