抽丝剥茧地把书法从中国古代历史中提取出来，涉及的是两个重要的概念，一个叫艺术，一个叫文化。
也许有不少人没有把书法当作艺术的。对于普通大众来说，可能认知更多的还是音乐和绘画，甚至连文学、舞蹈、雕塑、建筑、摄影、电影等，都还没有纳入大众心目中的艺术范畴。和一些家长谈及书法问题，也基本都是从实用的角度来看待学习书法这件事的。更多的人主要想通过书法学习，让孩子养成比较好的写字习惯，写出一手像样的字，不至于见不得人，甚至免得挨老师批评等等。
同时，有很多人也没有把书法当成“文化”。至于书法这样的“文化”对现实有何意义，对阅读、对写作、对兴趣培养、甚至塑造宽博通透的人文情怀，过好讲格局有境界的人生，更不会去体会或者说深究，有些遗憾，而这却又事关至要。学书法其实是在说“诗和远方”，那是人生美好梦想追逐的开始。
鲁镇的酒店的格局，是和别处不同的。（鲁迅《孔乙己》）
苏州园林，格局很小，却总是那么引人入胜。（秦牧《虾趣》）
以上两句话对格局的表述是属于环境、布局，前者通过环境描写为人物出场作铺垫；下一句是通过状物描写，写苏州园林之美，风格有別于壁立千仞的摩崖。打个比方，园林如果是小家碧玉，那么摩崖是大家闺秀。
而今要说的格局，主要还是精神和审美层面的，气格亦是。
气格就是气度和品格。
气格之说常用来做诗评，是关于诗词的美学概念，气格佳即为品格高级、气势恢宏、生机勃勃。
叶梦得赞欧阳修诗“气格”高。欧阳修有大量诗词文传世，其它不说，一句＂醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”，就足见其于平易中得高格。
明代谢榛《四溟诗话》卷一：“诗文以气格为主，繁简勿论。”
比如诗词界有一个说法：“男中成容若，女中太清春”，成容若就是纳兰性德，太清春指的是顾太清，都是康熙年间的大词人。也许女性成就最高的宋代词人李清照锋芒太健的原因，文名遮挡了其他女性。但这位名叫顾太清的女词人却也是公认的高手。
事事思量竟有因，半生尝尽苦酸辛。望断雁行无定处，日暮，鹡鸰原上泪沾巾。
欲写愁怀心已醉，憔悴，昏昏不似少年身。恶梦醒来心更怕，窗下，花飞叶落总惊人。（顾太清《定风波·恶梦》）
魏远征 ： 晚清词论家况周颐评太清词"佳处在气格",极为精当。
气格高，意味着真挚质朴，但又超凡脱俗，澄明而不隐晦，自然而非矫饰。
读到诗，必说人。
曾国藩说：谋大事者首重格局。
古之所谓豪杰之士者，必有过人之节。人情有所不能忍者，匹夫见辱，拔剑而起，挺身而斗，此不足为勇也。天下有大勇者，卒然临之而不惊，无故加之而不怒。此其所挟持者甚大，而其志甚远也。（摘自苏轼《留候论》）
苏东坡更是强调大勇之人方有大格局。一个人有格调、气度、格局，见识一定非凡、目光一定高远，非常人所能。
诗为心声，书法也何尝不是？
秦汉篆隶兴盛，至唐不衰，入堂奥者甚众。唐人书法虽称“楷则”，但承接秦汉魏晋，自篆隶出，饶有古意。
得见颜柳之小篆，不禁莞尔，均为书篆高人。
唐代大书法家李阳冰说：
“吾志于古篆殆三十年，见前人遗迹，美则美矣，惜其未有点画，但偏傍摹刻而已，缅想圣达立卦造书之意，乃复仰观俯察六合之际焉，于天地山川，得方圆峙之形；于日月星辰，旨经纬昭回之度；于云霞草木，得霏布滋蔓之容；于衣冠文物，得揖让周旋之体；于须眉口鼻，得喜怒惨舒之分；于虫全禽兽，得屈伸飞动之理；于骨角齿牙，得摆咀嚼之势，随手万变，任心所战，可谓通三才之品汇，备万物之情状者矣”。
盛唐时期无论是文化的继承还是发展上都是空前绝后的。“五胡乱华”到宋代，又开始战乱不断，社会动荡，加上其它书体的兴起等原因，古篆隶走向式微。
直到清代数人崇尚“碑学”，才显露出篆隶承接汉唐，出现了复兴的迹象。
清代从郑簠、金农、邓石如、伊秉绶，到晚清吴熙载、莫友芝、杨沂孙、徐三庚、赵之谦，近代吴昌硕，他们的篆隶体势各异，除了理解体现汉唐高古气象外，追求书写性，为我们理解篆隶，把握古典气息和格局，提高控笔能力，大有裨益。
如果能从学书法中学习为人为事的气量、格局，那也算是功德一件了。
