这个国庆档电影的关键词是什么？

Sir以为是“撤档”。

前有《心理罪》（邓超版）无声无息地消失，中是《芳华》临上映前紧急下线，具体原因不明。

前两天，一部上映了的电影，也从国庆档“呼啸而过”。

片名起得像预言——

《那一场呼啸而过的青春》。

片方8日上午发出声明，是这么解释的：

因市场原因导致票房失利……现决定紧急撤片，待准备充分后择机再映。

简单说，为了最后拉一把票房，果断先撤，择日再映。

截止下映，《呼啸而过的青春》总票房877万。

不同其他，这次上映后的撤档，Sir猜测，更多是商业选择。

但这种种喧嚣的脚步背后，暴露的，还是今天中国电影市场化竞争的混乱与尴尬。

Sir的朋友@罗罔极是少数看过《呼啸而过的青春》的观众，如果你错过它，或许可以通过这篇影评，抓住一些吉光片羽。

文 | 罗罔极

Sir电影已获权转载

在国庆档的各方混战中，忽然杀出一支“文艺电影”。

没有昂贵制作，没有群星阵容。

如果不是后台这位读者的推荐，我险些将它错过。

它的故事背景，设立在中国东北，年代极为特殊。

它的原著小说，被称为青春版《东北往事之黑道风云20年》。

更由于其对历史环境的极端刻画，曾多年成为大陆的“绝版禁书”。

看此片时，我也一度想到被扼杀的《芳华》。

废话少说——

《那一场呼啸而过的青春》

以下简称《呼啸青春》

我们知道，东三省有一个外号叫：东砍省。

青春，砍省，荷尔蒙。

这三个词，很难不让我们联想到一个情境——

打架。

我是以下内容含剧透的分割线

电影开场一幕，正是主人公杨北冰（卜冠今 饰），带着一帮女同学打群架。

这里，我想先说明一点：在我们东北，女性的确是普遍比男人还要狂放的。

看到这，可能有人要不屑地问：切，这不就是青春片惯用的套路吗？

没错。

打架，《致青春》有，《同桌的你》有，《万物生长》有。

但那些影片里的打架，大多起因缘由都很浅薄。为了引起观众廉价的回忆，生硬插入一通乱打的情节。

换句话说：它们只是为了卖弄“打架”这个噱头，却并不真正明白自己为什么而打。

因此，他们用力越猛，我们就越觉得空洞。

《万物生长》

《呼啸青春》摸到了青春躁动的一些实质。

杨北冰父母离异，又是独生子女。

在家里，她的父亲是理科生，是中国男性常见典型的“爱无能”。

在学校，由于自身的家庭环境（离异，父亲蹲过监狱），她屡遭同学欺凌。

久而久之，打架与狂放的性格，就成为她掩饰自己内心脆弱，防御他人的潜意识盾牌。

影片最令我印象深刻的地方，是杨北冰对她的爸爸说——

我不回家，我在外面打架

是因为我不想回到家后，一个人孤独地

想我妈

这段台词原本没什么特别，但卜冠今的表现，让我看到新生代演员的希望。

她先怒吼出前面的句子，随后语调霎时转变成一种诡异的呢喃。

“想我妈”。

这三个字，如果不借助字幕，我们很难听清楚。

这是悲伤至深，导致话噎在嗓子里，却无论如何也要说出的一种感觉。极难“演”好。

虽然找不到合适的图，但我敢说——

《驴得水》之后，卜冠今的演技得到升华。她用渗透到灵魂的变化，真正诠释了什么是戏剧。

《驴得水》中，卜冠今饰演孙佳

我们看以往的青春片，很多设定常常缺乏核心推动力。

打架，缺乏；爱情，也缺乏。

还是以刚刚的三部影片举例——

《致青春》郑微爱陈孝正的酷冷端正；《同桌的你》林一爱周小栀的清纯萌动；《万物生长》秋水爱柳青的妩媚风情。

借用某名人名言：这只是皮肤与荷尔蒙层面的喜欢，缺乏深度的情感依托。

《呼啸青春》不同。

杨北冰是个自由狂放的女生。而说是自由狂放，本质上其实是一种，盲目的无所适从。

对于未来，她没有规划；对于父亲和喜欢的男生，她不敢说“我爱你”。

她就像一个野生动物，混社会，打群架，浑噩度日。

于一（刘畅 饰），让她看到另一种生活的可能。

这是一个从气质上，与东北社会格格不入的男生。

他学英语，不喜打架，性格文弱，对未来抱持坚定的目标。

香港，扬帆，周游世界……

当杨北冰在社会上瞎混时，他潜心埋头读书，表面上生活枯燥，被枷锁限制。

但尼采说过：自由的保证，是良心与尊严，是能用坚强的精神意志，掌控自己的人生。

盲目的杨北冰，在于一身上看到对未来的希望及真正的自由。于是她奋力读书，追逐自己憧憬的他（一种生活方式）。

这是即使放在青春期也依然正能量的，一种能使自我升华的深度情感依托。

如许多青春片一样，《呼啸青春》讲述了一段多角恋情。

杨北冰爱于一，于一爱紫薇（李梦 饰）。

而经过交往与了解后，杨北冰也爱上了紫薇。

这是两个纯真少年，发源于内心的爱意，与性别无关，与性亦无关。

因在紫薇身上，有他们未曾见过的特质。

紫薇拥有撩人的歌声，拥有在他们那个年纪里，本不该存在的成熟魅力。

她是一个真正的成年女人。

聪明、圆滑、拎得清。

跟杨北冰和于一在一起时，她能瞬间洞悉两人的小心思，并对杨北冰说：放心，我不是你的情敌。

后来，当一切无可挽回，当她注定要与两位挚友，走上截然不同的路途时，她说——

珍惜对方

忘了我

S.H.E在歌曲《不想长大》中，如此唱道——

我不想我不想不想长大

我宁愿永远都笨又傻

长大后世界就没童话

长大后我就会失去他

歌词里的“他”，并不是指某个具体的人，而是在说一种纯真美好的向往。

然而，人在走向“成熟”的路途上，这种向往总会与你渐行渐远。

如果没经历过拔苗般的残酷童年，谁会想要急着长大呢？

紫薇与众不同的特质，是一种伴随着悲伤与颓废的美，来源于她那极端痛苦的过往。

她被别人强暴过。

加菲猫说过：如果你不能战胜让自己恐惧的东西，你就有可能会成为它们。

打个比方：你害怕自己被批斗，于是你就跑去揭发别人。

紫薇被强暴的经历，使她对暴力产生恐惧，也使她在潜意识里认为：暴力最强大，足以解决一切。

于是，她成为一个崇尚暴力的人。

因此，她爱上了雷管（黄觉 饰）。

雷管，是这场多角恋情的终结者。

他出手狠辣，遇事惯以用暴力解决，是那个年代中国东北的黑社会缩影。

与此同时，他还象征成人世界。

由于沾亲带故，再加上有救命之恩，杨北冰十八岁（成人礼）时，雷管对她说——

这是我干妹妹

以后都给我罩着她

杨北冰信了。

她以为自己有多重要。

她并不知道，在成人的世界里，冷酷，很多时候是占据大部分情感元素的。

得知紫薇与雷管相好，杨北冰和于一之所以大怒，是因为自己内心纯真美好的部分，正在被某种现实的黑暗力量吞噬。

他们去酒吧闹，却被雷管关禁闭。

然后，雷管掏出一摞钱。

他们没有接过钱，选择潇洒走去。

这是他们对“成人世界”的第一次拒绝。

《呼啸青春》的很多桥段看似套路，其实质却与我们以往的青春片不可概论。

没错，我又要举例了，还是那三部。

《致青春》结局，郑微成为一个普普通通的白领，陈孝正选择背弃良心与尊严，取得了事业上的“成功”。

《同桌的你》结局，林一在美国浑浑噩噩，周小栀没有考上哈佛，最终选择做一个平庸的人妇。

《万物生长》结局，秋水放弃了作家梦，也没有成为一名医生，而是沦为被削平头的营销书商。他和他的同学们，无例外地都成了社会上的庸碌之辈。

让您老失望了

《万物生长》

“青春过后，我终于成为自己曾经讨厌的人。”

在这些所谓青春片的结局里，总是出现此类的无病呻吟，及向现实低头、随波逐流的软弱无力。

换句话说：它们表达的，是青春的遗失。

而《呼啸青春》表达的，是青春的坚守。

影片最为冰冷刺骨的一幕，是紫薇被雷管的仇人害死后，在紫薇的葬礼上，雷管送来一摞钱。

紫薇的父母，在尸体面前，接过了钱。

我想起《后会无期》的一段台词：

“小孩子才分对错，成年人只看利弊。”

目睹这一幕后，杨北冰和于一，这两个小孩子，顿时无比愤慨。

如果成人世界是这样的，那我们为什么还要长大呢？

最后的一场恶战里，他们明知自己很难取胜，却偏要如小孩子般奋不顾身，冲向雷管的领地。

这是他们对成人世界的第二次拒绝。

在现实的迎头痛击下，他们被打得头破血流。

可他们，却仍要选择坚守，坚守那份纯真和坦率。

在紫薇离开之前，她曾对他们说过——

将来

不管我们在哪

不管我们在做什么

我们都应该骄傲地活着

杨北冰和于一，全都做到了。

多年以后，杨北冰在香港定居，成为一个优质白领。

然而，面对千篇一律、千人一面的职场生涯，她仍然敢于选择辞职，敢于对这俗世喊道：

“这不是我想要的生活。”

于一虽然没和杨北冰在一起，但也没成为自己鄙夷的冷漠与庸碌之辈。

他真的扬帆起航，开始周游世界。

你看，他们虽然长大了，却因为没有选择妥协低头，而依然散发洋溢着青春的光芒。

最后，在送给杨北冰的信中，于一写道：

我最喜欢的

还是少年时光

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