最近有一部剧似乎挺火，不过我还没有时间去看，但是网络中关于该剧的文章倒是看了一些。最近来找我聊重男轻女的原生家庭的成长故事的女孩比较多，引得我也想起我的中学时代的一个女同学，她有着男生的名字，上面有四个姐姐，后来她终于有了一个弟弟，她曾经在教室里只有我们两人时讲了自己的故事，那是我还小，只能无言以对眼前这个流泪的女生。心情受到些微影响，自己给自己配的药就是听着音乐读诗了。随手翻到的是当代诗人摇光的《五绝 无题》： 白日千般事，黄昏一盏茶。/ 却将诗与酒，留与月和花。
之前就多次看到这个作品，但是在白天听了诸多芜杂纠缠且年代久远的故事之后，傍晚时分又看到这个作品，望着窗外的竹枝，忽然觉到这简单清爽的20个字勾勒出一个极美的意境，心情顿时好起来，仿佛那些如深秋蔓藤杂草相互纠缠的思绪一下子虚化成为轻烟，散去的同时描绘出一个淡雅的富有动态感的有花有乐，有诗有茶的意象，然后一切都消失了。“有”之后出现的“无”，“杂”之后出现的“空”，原来是这么美好的一个状态。
诗友中一直存在两种观点，一种认为诗词必须按照规则来进行创作，否则就不是诗词；另外一种观点认为，规则是人为制定的，不能让规则束缚创造力，否则诗词作品就是僵化的没有意义的。单独来看这两个观点都是有道理的。持这两种对立观点的诗友中都有优秀的诗人，也都创作出优秀的作品。所以我更喜欢选定一个作品，结合当下的情景来谈论诗词作品的阅读、赏析与创作。
我一直认为诗词阅读的第一阶段就是按照诗词的本来面目来赏析，第二阶段才是在交流探索中让词语成长。
帕斯卡尔曾说过：肉体不可思议，灵魂更不可思议，最不可思议的是肉体居然能和灵魂结合在一起。借用这个句式，“真”是不可思议的，“美”也是不可思议的，最不可思议的是真与美结合在一起。借用这个比方，简单说来，我认为肉体是形式，灵魂是内容；如果说真是形式，那么美就是内容。但其实，我认为更确切地表达是：世界由体、相、用三界组成，肉体是属于在界的，灵魂是属于相界的，而真与美的本质其实是属于相界的。薛仁明先生认为：中国人一向不强调哲学思辨，中国人在意的是你的生命状态。也正是因为中国人比较在意生命状态，所以才会出现中国人特有的“气象”。在中国的系统里面，外表上有些缺陷，我们并不在意，我们在意的是你背后整体的气象。艺术作品的真与美应该就是创作者的“气象”的呈显。
符合真与美完美结合的艺术作品或许是可遇而不可求的，这样的作品能引发的审美体验想来也是可遇而不可求的。真正的艺术家要有自已的思想体系，这样才能形成自己的艺术风格。根基于思想体系的艺术风格才会具备源源不断的原创力量。思想才具有源源不断的原创能力，借用道德经中的词汇，就是：绵绵若存！用之不堇。在思想中词语才能更好地成长，从而具备了生命力和独特的风格。这样的艺术作品就可以脱离创作者的身体，实现自我的成长与丰盈以及去滋养或者感动另外一个灵魂的使命。
近日思考关于艺术作品的使命时，收到诗友的文章，文中观点颇为认同，在此分享，希望能对诗词爱好者有帮助。
也说几句诗词赏析
文/金不忧
诗是一种语言艺术的形式，词亦然。在这里说的是唐诗宋词。
诗词之为艺术，它有形式和内容两个方面。没有了特定的形式，唐诗将不为唐诗，宋词也不为宋词；没有了内容，形式也将是空洞无用之物。对诗词而言，形式就是格律，内容就是事、物、情、理，所谓的意境，就是描述此四者而形成的意象。一味地雕琢文字而忽略了内容和意境是不可取的，这好比是一个人只注重梳妆打扮而没有内涵；片面地强调意境而文字粗疏也成就不了一首好作品，正如美人也须收拾。连人家太极拳大师张志俊也说过呢，既好看又好用的才是上层功夫。
诗词既然属于艺术范畴，它就要创造美，美女帅哥常有目光相随，这就是美的力量。诗词可以有别的功用，但不可否认，我们之所以喜欢诗词，主要是因为它的美。例如：李白<<庐山谣寄卢伺御虚舟>>的欲飘飘乎尘世之外、杜甫<<韦讽录事宅观曹将军画马图>>的饱经风霜之后的沧桑深沉、白居易<<琵琶行>>的流落江湖艺人的凄凉婉转、还有李清照的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。“的柔情婉约等等，其味虽各不同，但确实都有能够深入人心的美。也有人说“诗以载道“，那也是美，知性美。
在阅读过程中，经常会觉得句文不太看得懂或不理解作者要表达的意思，我认为这有几个方面的原因：一、语文功底不足；二、不完全了解诗词的特点（从事过诗词写作的人会相对好）；三、 想象能力不足，找不到身临其境的感觉；四、诗词本身就经常有表达不够详尽的情况。既然明白问题所在了，如何解决，就毋需赘言了。再说了，何必事事打破沙锅纹到底，能够乐在其中就可以了。
作者简介：金不忧，朝鲜族，诗词爱好者，以诗为主。认为有诗的人生是美丽的，又认为美丽的心境催生美丽的作品，即“想得美，才能写得美。”
